Les fondamentaux

Le sens de la créativité : Tout commence avec le dessin

Au cœur de la création, le dessin. Les étudiants dessinent, expérimentent, construisent, polissent et observent durant de longues heures, modèles vivants, architecture, compositions et natures mortes. Autant d’exercices qui vont affranchir la main et le poignet des pesanteurs et des mauvaises habitudes.

La candeur des gestes fait place petit à petit à la virtuosité des doigts qui courent sur le papier. Le couple cerveau-main est en prise direct avec l’observation pour ne plus s’inquiéter de la faiblesse des techniques et permettre aux artistes de se libérer des servitudes de la matière.

La production artistique reste la principale vocation de l’école et de ses étudiants. Mise au service des éditeurs, des publicitaires et de la production digitale (jeux vidéos, objets interactifs, films d’animation), celle-ci n’en demeure pas moins la principale motivation des jeunes qui embrassent des études supérieures artistiques. Nous avons organisé le parcours pédagogique tout au long du cursus d’e-artsup en tenant compte de cette sensibilité majeure de nos élèves.

Arts Graphiques, graphic design!

Au cœur du processus de création, les arts graphiques occupent une place prépondérante. Nées dès la fin du XIX^e siècle, et sans doute des arts de la lithographie et de la taille douce, celles-ci ont jailli brusquement au début du XX^e siècle sous la forme d’abord des affiches, de l’art nouveau et très vite de la transgression graphique, philosophique et politique du mouvement DaDa.

À leur apogée dès les années 1920-1927 à Weimar où Walter Gropius a fondé l’école du Bauhaus, les Arts Graphiques connaissent leur heure de gloire dans les années 60-70 avec des artistes comme Herbert Lubalin, Lou Dorfsman, Massimo Vignelli, Paul Rand, Saul Bass ou encore Hermann Zapf pour la typographie. Dans les années 80 avec l’avènement progressif du numérique, on vit éclore des mouvements modernes sur la côte ouest des USA avec Zuzana Licko et Rudy VanderLans, David Carson et surtout Neville Brody en Angleterre qui révolutionna l’espace graphique en y injectant à la fois les arts plastiques tout autant que la structure héritée des années constructivistes russes, manière Rodchenko.

Création graphique, exercices de style!

Connaissez-vous exactement la différence entre les expressions Graphisme et Infographie ?

Ces deux expressions recouvrent deux champs de métiers très différents et parfois très proches. L’infographie signifie le Graphisme d’information: lorsque vous dessinez des schémas de représentations d’un organigramme de société, vous faites de l’infographie.

L’infographie signifie donc un savoir faire à la fois très technique autant que créatif. L’infographiste saura lire les chiffres et les schémas pour les interpréter de la manière la plus intelligente.

Le Graphisme est un métier que l’on apprend aussi bien pour devenir Directeur Artistique que Motion Designer ou Designer Interactif. Il pratique plusieurs métiers. Il maîtrise la typographie et le signe graphique. Il sait composer et organiser (mise en page) des documents allant de l’Affiche au Programme d’un Théâtre ou du catalogue d’un grand magasin au design des packagings des produits alimentaires ou high-tech.

Il apprend la photographie, pour pouvoir sinon faire les photos lui-même, diriger des photographes… il a appris à dessiner, à monter des maquettes, à faire des story boards et des roughs (crayonnés d’intentions) pour analyser une commande avant de l’exécuter à l’ordinateur. Mais le graphiste-directeur artistique est avant tout un magicien du sens. Il saura décoder, décrypter les significations parfois cachées des demandes des clients. Il saura transgresser les clichés et les images conventionnelles…

La direction Artistique

Il faut reconnaître qu’il n’y a pas que le monde de l’écran, bien qu’il envahisse notre quotidien de chaque instant. Et même si les journaux papiers sont largement concurrencés (de même que la télévision d’ailleurs) par l’édition digitale sur internet… les magazines hebdomadaires voire mensuels voient encore leur tirage et leur audience augmenter.

Le papier reste un objet sensible voire sensuel qu’on a toujours plaisir à feuilleter. Il est vrai que le flux quotidien des nouvelles se diffuse largement sur les réseaux sociaux, — Twitter, Facebook, Google+ — mais en même temps on n’a jamais autant lu les hebdomadaires sur papier glacé. La Mode entre autres a encore de beaux jours sur ces médias et c’est la raison pour laquelle les élèves de 3^e année se sont pliés à un exercice de style remarquable de construction et de sensibilité.

La Typographie

Toute la littérature, toute la commu­nication dans notre monde occidental peut être composée avec les seules 26 lettres de l’alphabet.

Cependant pour appréhender une édition, un catalogue, une Identité Visuelle, un Packaging, une Affiche, il faut apprendre à connaître trois choses fondamentales. L’Anatomie de la Lettre, l’Anatomie de la Composition et l’Anatomie de la Page.

Pour réaliser une annonce publicitaire, une plaquette institutionnelle pour un Musée National, ou bien encore un design de packaging, le professionnel doit maîtriser les outils typographiques afin de ne pas utiliser une typo à « contre-emploi ». Classification des polices, architecture de leur dessin, règles de composition, codes graphiques de l’élégance d’une mise en page, autant de cultures qui passent à la fois par la pratique d’un savoir séculaire, que par l’apprentissage précis des logiciels de composition et de dessin des alphabets.

Les étudiants d’e-artsup reçoivent dès les premières années un cursus formateur en typographie afin de les préparer dans de bonnes conditions aux années Arts Graphiques et ainsi éviter tout amateurisme dans les travaux professionnels que les professeurs leur demandent de réaliser. Cette formation s’accompagne bien entendu de l’apprentissage de l’outil informatique. InDesign, Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop n’auront plus de secret pour les futurs Directeurs Artistiques qui sortiront d’e-artsup.

La Photographie

«  … Il apprend la photographie, pour pouvoir faire les photos lui-même, ou pouvoir diriger les meilleurs photographes de la profession »

En premier lieu la technique photographique, la lumière, le cadrage, les ressources innombrables des appareils numériques dont les programmes de plus en plus sophistiqués « embarquent » des véritables labos de photographie. Mais la technique ne peut être, là, pas plus qu’en Art Graphique, un but en soi. Faire un reportage «sensible» sur un sujet de société, shooter une photo de Mode en dirigeant, mannequin, maquilleur, accessoiriste et coiffeur tout en tenant compte du « brief » d’un client… travailler la photo comme un « auteur » et non faire « juste » des images.

Tout cela suppose une grande pratique et une culture de la photo, mais aussi de la littérature de l’esthétique. Trop d’images semblables, trop de sujets photographiés de façon banale ont presque tué la photo­graphie professionnelle. Seuls les vrais créateurs survivent au­jourd’hui et notre ambition est d’apporter à nos étudiants ce supplément d’œil et d’humanisme qui garantiront l’excellence de nos futurs diplômés.

Webdesign et Design interactif

Le « e » d’e-artsup signifie électronique, numérique, interactif.

La diffusion de l’information et du divertissement passe aujourd’hui de plus en plus par Internet. Les investissements publicitaires « glissent » progressivement vers le monde dématérialiser de vos espaces de navigation virtuelles. Les futurs Directeurs Artistiques et Designers Interactifs doivent connaître et maîtriser les techniques de l’expression interactive.

Acquisition des savoirs en technologies et langages Web… et de l’animation, Flash, HTML, AJAX, et acquisition intense des tech­niques de l’animation et des effets spéciaux, After Effects, Première et bien entendu 3DSMax : tout ceci s’accom­pagne d’un programme de formation « académique » où l’on apprend à organiser la navigation, en tenant compte de l’ergonomie et des contraintes de l’accessibilité. Il s’agit là, comme en édition papier, d’apprendre à organiser des espaces de lecture et de navigation-consultation en tenant compte des contraintes techniques liées à la re­lative pauvreté graphique d’Internet.

Mais Internet c’est aussi les jeux en ligne. Et nos filières « Motion » et « Design Interactif » vont explorer les richesses graphiques et techniques, qui permettront à nos Directeurs Artistiques de créer des scénarios de navigation aussi bien que de designer décors et personnages de fictions. World Of Warcraft n’est pas bien loin, mais ici on ne joue pas, on apprend à créer les jeux de demain. C’est autrement plus passionnant.

Design motion et Game design

Nous sommes très fiers de nos filières Design Motion ( Animation ), et Game Design à e-artsup.

Le Game Design est loin d’être seulement l’affaire de l’imagination et la pratique des logiciels. Développer un scénario, créer des décors et des sujets, inventer et gérer un univers, tout cela suppose une parfaite maîtrise du dessin, de la perspective et des couleurs, une connaissance des symboles , des règles de la communication. Autant dire que sans les bases du dessin, de l’art et du graphisme une formation au game design et au jeu vidéo ne peut que produire, au mieux, que des techniciens. Désormais, c’est dès la deuxième année d’e-artsup que nous enseignons à tous nos étudiants les applications de la 3D. Et ils savent déjà bien sûr se servir de Photoshop ou d’Illustrator.

Autrement dit les deux années du 2^e cycle Motion et Game Design sont consacrées à la réalisation de projets, courts et plus longs, à la maîtrise du Story-board, du Compositing, de la culture cinématographique, et de la Conception des Jeux Vidéos, et bien sûr de la Pre-Prod et de la Post Prod, aussi bien en Flash, After Effects qu’en 3DSMax. Les opportunités sont nombreuses dont les jeux vidéos (pour smartphone par exemple) ou le Motion Design et bien sûr la voie royale, le Film d’Animation. Les professeurs-enseignants sont tous des professionnels aguerris et entraînent nos étudiants sur le terrain de la production en Agence et des Sociétés de Production.

En fin de cursus, e‑artsup délivre un titre certifié par l’État, un passeport pour le monde de l’entreprise et un jour, pour enseigner à son tour sa passion du Design Motion.

L’enseignement