Comment traduire l’univers d’Auguste Rodin dans une expérience visuelle contemporaine, ludique et accessible ? C’est le défi relevé par les étudiants en Direction Artistique d’e-artsup Lyon à l’occasion d’un workshop mené avec l’Atelier Rodin à Paris. Une immersion professionnalisante au croisement de la création graphique, de la médiation culturelle et de l’expérimentation collective.
Un workshop entre création artistique et médiation culturelle
Certains projets pédagogiques dépassent le cadre académique pour devenir de véritables expériences professionnelles. C’est le cas de cette collaboration entre le campus e-artsup Lyon et l’Atelier Rodin, espace du musée dédié à la découverte de la sculpture à travers le jeu, la manipulation et l’expérimentation créative.
Le brief confié aux étudiants était ambitieux : imaginer différents supports de communication 2026 de l’édition 2026 de l’Atelier Rodin, en intégrant une réinterprétation du célèbre Penseur tout en conservant une approche familiale, accessible et ludique.
En quelques jours seulement, les étudiants ont dû concevoir, expérimenter et produire des propositions visuelles comme dans un contexte d’agence, mêlant réflexion stratégique et direction artistique.
Une immersion dans les réalités du métier
À travers ce workshop, les étudiants ont été confrontés à une problématique concrète de communication culturelle : comment rendre une institution patrimoniale vivante et accessible à de nouveaux publics ?
Le projet leur demandait de penser :
- une identité visuelle forte,
- une expérience graphique cohérente,
- et une communication capable de dialoguer avec différents publics, notamment les familles et les enfants.
Un exercice complet qui illustre pleinement l’approche pédagogique d’e-artsup : apprendre à créer dans un cadre réel, avec des contraintes, des attentes et des objectifs professionnels.
Le projet de Jade Favre Nicolin retenu
Parmi les différentes propositions, le projet de Jade Favre Nicolin s’est particulièrement démarqué par sa justesse et sa sensibilité.
Son approche repose sur une idée simple mais forte : revenir à l’essence même de l’Atelier Rodin, à savoir le geste créatif spontané. Inspirée par le dessin libre et l’expérimentation visuelle, elle imagine un univers graphique coloré et évolutif, pensé comme un véritable terrain de jeu.
Dans sa réflexion, les formes inspirées des sculptures de Rodin deviennent des fragments modulables que l’on assemble, déplace et recompose. Une logique participative proche du “cadavre exquis”, qui transforme l’œuvre en expérience interactive.
Créer seule… sans être isolée
Si Jade a choisi de développer son projet en solo, elle a néanmoins intégré une dimension profondément collective à son processus créatif.
Pour nourrir ses recherches, elle a notamment fait participer des enfants à certaines phases d’expérimentation graphique. Cette démarche collaborative apporte au projet une spontanéité et une liberté visuelle directement en lien avec les objectifs de l’Atelier Rodin.
Le résultat : une identité graphique accessible, expressive et vivante, où le public n’est plus simple spectateur, mais acteur de l’expérience.
Une vision déjà tournée vers le monde professionnel
Passionnée d’illustration, Jade ne pense pas uniquement son projet comme une affiche, mais comme une véritable expérience de marque déclinable sur différents supports : goodies, t-shirts, badges ou encore tatouages temporaires.
Une approche globale qui révèle déjà une compréhension fine des enjeux de communication événementielle et culturelle.
À travers ce projet, elle affirme également son ambition de travailler dans l’univers de l’événementiel, où narration visuelle, expérience utilisateur et identité graphique se rencontrent.
Une pédagogie fondée sur l’expérimentation et le réel
Ce workshop illustre pleinement ce qui fait la force de la pédagogie e-artsup : placer les étudiants dans des situations concrètes où création, stratégie et expérimentation dialoguent en permanence.
Les projets développés ne sont pas de simples exercices théoriques. Ils permettent aux étudiants de :
- confronter leurs idées à des contraintes réelles,
- développer leur capacité d’adaptation,
- et construire des projets professionnalisants directement connectés aux attentes du secteur culturel et créatif.
Créer, transmettre et faire participer
À travers cette collaboration avec l’Atelier Rodin, les étudiants d’e-artsup démontrent que le design graphique peut devenir un véritable outil de médiation culturelle.
Un moyen de rendre les œuvres plus accessibles, plus interactives et plus vivantes, tout en invitant les publics à participer eux-mêmes à l’expérience créative.
Une belle illustration de ce que peut produire la rencontre entre création, transmission et expérimentation collective.