Et si Spider-Man changeait complètement d’univers, de personnalité… voire de métier ? C’est le défi créatif relevé par les étudiants de deuxième année Jeux vidéo & Game art et Cinéma d’animation d’e-artsup Strasbourg à travers un exercice de character design et de posing aussi exigeant qu’inventif.
Réinventer un personnage iconique
Sous la supervision de l’artiste et character designer Daniel Gattone, les étudiants ont travaillé autour d’un brief en apparence simple : réinventer Spider-Man.
Mais rapidement, l’exercice dépasse le simple redesign graphique. Chaque étudiant doit imaginer une nouvelle version du personnage en lui donnant :
- un métier inédit,
- une personnalité propre,
- un univers visuel cohérent,
- une silhouette identifiable,
- et une gestuelle capable de raconter une histoire au premier regard.
Spider-Man devient alors scientifique excentrique, artiste de cirque, fermière, combattant futuriste, créature burlesque ou personnage issu d’univers totalement expérimentaux.
Créer bien plus qu’un “fan art”
Ce qui marque immédiatement dans les rendus finaux, c’est la capacité des étudiants à dépasser l’exercice de style.
Chaque proposition développe une véritable identité visuelle, avec son propre storytelling, ses codes graphiques et sa logique de design. Les créations de Léna Boltz, Selma Durringer, Coralie Springmann, Toby Bony, Clélia Durand, Lucie Decoupigny ou encore Maxime Becq illustrent parfaitement cette diversité d’approches.
Certains personnages adoptent des formes très cartoon et expressives, tandis que d’autres explorent des silhouettes plus élégantes, inquiétantes ou radicalement expérimentales. Tous cherchent cependant le même objectif : créer un Spider-Man immédiatement reconnaissable tout en le faisant basculer dans un univers inédit.
Le posing : raconter une histoire par le corps
L’exercice accorde également une place centrale au travail du posing.
Les étudiants apprennent à utiliser le corps comme un véritable outil narratif. Une posture doit suffire à transmettre :
- une émotion,
- une énergie,
- un métier,
- ou un tempérament.
Certaines poses évoquent immédiatement le spectacle vivant, le combat, la maladresse, l’agilité ou encore la folie. Une compétence essentielle dans les métiers du jeu vidéo et du cinéma d’animation, où la silhouette et le mouvement participent pleinement à la narration.
Comprendre les fondamentaux du character design
À travers cet exercice, les étudiants développent une compréhension concrète des fondamentaux du character design :
- lisibilité des formes,
- équilibre des volumes,
- cohérence des couleurs,
- expressions,
- dynamisme,
- et impact visuel.
Mais surtout, ils apprennent une réalité essentielle des métiers de l’animation et du jeu vidéo : un bon personnage ne se résume jamais à un beau dessin.
Il doit raconter quelque chose instantanément.
Une pédagogie tournée vers la création d’univers
Sous la direction de Daniel Gattone, les étudiants expérimentent, prennent des risques graphiques et développent des univers très personnels.
Certains projets semblent déjà sortir d’un film d’animation, d’un comic indépendant ou d’une production de jeu vidéo professionnelle.
Une démonstration concrète de l’approche pédagogique d’e-artsup : apprendre à créer des personnages… mais surtout apprendre à créer des mondes.