Apprendre à composer une image avec le dessin
> Modèle vivant, dessin d’observation, perspective, illustration, art graphique.

Travailler le sens de la narration
> Avec la maîtrise du story board, de la typographie animée, de la production numérique sur Photoshop, After Effects et cinema 4D et apprendre à photographier, à filmer et à monter.

Découvrir les métiers
> La présentation des grands secteurs professionnels de l’image et du motion design se déroule sous la forme d’ateliers et de workshops pour favoriser les rencontres et le partage.

Contenu de formation

• Apprentissage du dessin : modèle vivant, croquis d’observation, charadesign ;

• Maîtrise de la perspective, des formes et des couleurs ;

• Introduction au graphisme et à la typographie ;

• Découverte de la photographie, de la prise de vue et du montage ;

• La production sur Adobe : Photoshop, InDesign, Illustrator ;

• Pratique du dessin narratif & du storyboard ;

• Découverte de l’image animée avec After Effects ;

• Histoire de l’art, des arts visuels et du cinéma ;

• Ateliers de techniques d’expression et d’argumentation ;

• Culture de la création visuelle en anglais ;

Découverte des pratiques professionnelles
> Ateliers de production en arts visuels, typographie animée et sound design. Immersion en studio photo.

Apprentissage en création visuelle
> Technique de narration, création de story-boards professionnels.

Approfondissement de la maîtrise des outils techniques de production
> Maîtrise des logiciels permettant l’animation et la production visuelle sous la forme de pastilles et de clips dans le cadre de collaboration avec des professionnels (entreprises, associations et artistes musicaux).

Contenu de formation

• Ateliers d’arts visuels : modèle vivant / matte painting / graphisme animé ;
• Atelier de typographie pour le motion design ;
• Atelier de narration, story-board et de storytelling ;
• Esthétique photographique et construction d’une image ;
• Les principaux logiciels du motion : After Effects & Cinema 4D ;
• Les techniques du motion : animation/ prise de vue ;
• Production professionnelle : animation, montage, sound design ;
• Culture du motion design et du générique : analyse de film ;
• Histoire du cinéma, du graphisme et des arts visuels ;
• Actualité du motion design en anglais.

 

Le cycle bachelor s’achève par une troisième année avec :

• une année de consolidation des compétences acquises
• une fin d’année avec un stage ou un parcours international

> un Titre de niveau 6 enregistré au RNCP de Responsable de la création et de la production graphique et visuelle – Fiche RNCP37139

Contenu de formation

• Culture professionnelle du motion design en anglais ;
• Atelier d’art graphique, composition et images ;
• Approfondissement After Effects & Cine4D ;
• Production vidéo, montage et sound design ;
• Technique de l’animation, texturing, lightning ;
• Atelier de photographie ;
• Stratégie de communication, branding et narration ;
• Gestion de production ;
• UX design ;
• Les ateliers créatifs 360°.

Le Parcours international ou le stage de 3 à 4 mois. Au choix :

• Un stage en France ou à l’International ;
• Une formation complémentaire en anglais dans les antennes d’e-artsup à l’International au sein des campus du Groupe IONIS : Barcelone, Genève, Bruxelles, Berlin.
• Une formation approfondie en anglais en école de langues ou dans les universités partenaires à travers le monde (des frais de formations complémentaires sont à prévoir pour cette offre).

Motion, narration visuelle & animation

En mastère, l’objectif est de devenir un motion designer complet qui sait créer de belles images animées maîtrisées pour mettre la forme au service du message. Le programme consiste à construire la narration, à penser la forme en cohérence avec le fond du message et à déployer ses talents graphiques et techniques.

• Culture du cinéma et du Motion Design
• Narration et storytelling
• Conception /rédaction
• Sound design
• Création interactive en Motion Design
(Touch Designer)
• Gestion de projet
• Conception d’animation
• Graphisme, illustration et storyboarding
• Technique 3D (Cinema 4D, Houdini)
• Animation 2D (After Effects, animation
de personnages…)
• Cadrage et prise de vue
• Réalisation et post-production