Étape 3 :studio Animation & cinéma
Bachelor en création visuelle – Etape 3 : Spécialisation studio en Animation & cinéma
Ce programme permet d’accéder au Titre RNCP n° 40867 – « Responsable de la création et de la production graphique et visuelle » de niveau 6.
Les outils changent. Le regard reste décisif. Depuis 25 ans, e-artsup accompagne chaque transformation des métiers de l’image : révolution numérique, nouveaux écrans, moteurs temps réel et, aujourd’hui, intelligence artificielle. Notre formation en création visuelle s’organise en 4 étapes, du Bachelor au Mastère, avec un rythme adapté à chaque étudiant.
Votre rêve…
Donner vie à un personnage. Mettre en scène une histoire. Construire une ambiance. Faire naître une émotion par le mouvement, l’image et le son.
La spécialisation Studio : Animation & cinéma d’e-artsup est une formation en animation 2D et 3D qui forme des créatifs capables de concevoir, réaliser et produire des films d’animation 2D et 3D, de l’idée à l’image finale. La formation associe pratique artistique, narration visuelle et maîtrise des étapes de fabrication d’un film : écriture, storyboard, mise en scène, animation, rendu et postproduction. Elle développe aussi ce qui fait la différence face à l’intelligence artificielle : savoir ce que l’on raconte, pour qui et pourquoi.
Etape 3 du parcours de formation
Ce studio est l’une des quatre spécialisations de l’étape 3 du parcours de formation e-artsup. Vous y entrez en janvier de votre 2ème année, après 16 mois de formation commune à tous les étudiants. Pas besoin de savoir dès le bac quelle spécialité vous choisirez : les étapes 1 et 2 sont faites pour ça.
Un studio, c’est quoi ? Six mois de spécialisation à temps plein, en équipe, sur des projets menés comme dans un studio d’animation : un pipeline de fabrication, des rôles, des délais, et une projection devant un jury.
* Certifications sous réserve de la validation de l’ensemble des compétences et de l’enregistrement en vigueur.
** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 25 juin 2025 au 25 juin 2028, délivrance jusqu’en juin 2032.
*** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 15 novembre 2023 au 15 novembre 2026, délivrance jusqu’au 15 novembre 2030.
Animation 2D & animation 3D, deux techniques, un même but : le cinéma d’animation
Le cinéma d’animation crée l’illusion du mouvement à partir d’images produites une à une ou à l’aide d’outils numériques. Contrairement à la prise de vue réelle, il construit entièrement les personnages, les décors et les mouvements. Il mobilise le dessin, la narration, le storyboard, la mise en scène, la direction artistique, l’animation, le son et la postproduction pour transformer une idée en récit.
Animation 2D : maîtriser l’illusion du mouvement
En 2D, le mouvement naît du dessin, sur papier ou sur tablette. Vous travaillez le timing, les poses, les expressions faciales et la mise en scène, en développant votre sens de l’observation et une écriture graphique personnelle.
Animation 3D : créer des personnages et des mondes en images de synthèse
Dans le domaine de la 3D, personnages, objets et décors sont modélisés en volume, texturés, animés, éclairés puis rendus dans un logiciel. Mais maîtriser l’outil ne suffit pas : l’animateur 3D doit comprendre le poids, le rythme et le jeu d’un personnage. La technologie reste au service de la narration. La 3D est aussi au cœur du jeu vidéo.
Réalisation, storyboard et mise en scène
Un film commence par une idée. L’écriture, le storyboard, l’animatique, le cadrage et le rythme la transforment en récit cohérent. Vous apprenez à faire des choix et à construire une vision capable de guider toute la production.
Production et postproduction
Un film est un travail d’équipe, où chaque métier s’appuie sur le précédent. Vous apprenez à tenir votre place dans la chaîne de fabrication et à conduire un projet jusqu’à sa finalisation : montage, compositing, effets spéciaux visuels, son et préparation à la diffusion.
Les outils accélèrent désormais le concept, la prévisualisation et une partie du rig, du tracking et du nettoyage. Ce qui devient décisif : écrire et mettre en scène, diriger le jeu et le mouvement, garder les plans cohérents, organiser le pipeline, choisir ce qui doit rester fabriqué à la main et superviser la finition.
Le programme du studio Animation & cinéma
Pendant 6 mois (de janvier à juin), vous intégrez le studio Animation & cinéma, consacré au cinéma d’animation 2D/3D. Son approche pédagogique est celle de la production : vous y produisez à temps plein, comme dans un studio professionnel : par pipeline et en équipe, avec des rôles répartis selon les compétences de chacun. Son objectif : maîtriser la narration visuelle, le mouvement et la chaîne de fabrication d’un film. À la fin du studio, votre portfolio et votre bande démo montrent que vous savez :
• raconter une histoire par l’image animée : scénario et narration graphique ;
• concevoir un storyboard et une animatique : le film avant le film, pour tester le récit et le rythme ;
• travailler le cadrage, la mise en scène et le montage : ce que chaque plan montre, et pourquoi ;
• maîtriser les fondamentaux de l’animation : un mouvement fluide et expressif, fidèle à la direction artistique ;
• mobiliser les techniques 2D ou 3D adaptées : personnages, décors, lumière et rendu, motion capture, animation procédurale, temps réel sous Unreal Engine ou Unity, intelligence artificielle pour les tâches répétitives ;
• conduire une séquence jusqu’à la finition : étapes de fabrication, délais, présentation du film et justification des choix.
Le jury de fin d’étape vérifie aussi un socle commun à tous les studios : maîtriser le pipeline et les outils de production, tenir un rôle dans une production collective, respecter un brief et des délais, intégrer les retours et livrer au niveau attendu.
Pour vos films, vous disposez des licences logicielles et d’une ferme de rendu : un réseau d’ordinateurs puissants qui calcule les images de synthèse et les animations 3D complexes.
De septembre à décembre, une mise en pratique professionnelle (stage en entreprise, bourse à projet ou studio intégré) vous permet d’appliquer ces compétences et de gagner en autonomie. En décembre, un jury de compétences valide l’obtention du double diplôme (Titre école Bachelor e-artsup et Titre RNCP 6 n°40867 (180 ECTS) « Responsable de la création et de la production graphique et visuelle »). C’est la reconnaissance officielle de votre formation de graphiste, enregistrée par France Compétences.
Réalisations étudiantes
Une école au contact des studios d’animation
Un film prend pleinement vie lorsqu’il rencontre son public. Les courts-métrages des étudiants sortent du cadre de l’école : projections, concours et festivals confrontent les films au regard des spectateurs et des professionnels de l’animation. Vous expérimentez toutes les dimensions d’un projet : imaginer, produire, finaliser, présenter et diffuser.
Masterclass, conférences, projections et rencontres avec des studios comme Ankama ou Fortiche rythment l’année, et vous ouvrent les portes du secteur de l’animation. Les campus s’inscrivent dans les territoires de l’animation française : Toulouse et ses studios TAT Productions et XBO Films, Tours avec Ciclic, l’agence régionale pour le cinéma d’animation, Bordeaux qui accueille Cartoon Movie, Montpellier, l’un des grands pôles français du cinéma d’animation.
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Un programme construit avec des professionnels
Le comité de perfectionnement de l’école réunit des producteurs d’animation. Parmi eux : Ron Dyens, fondateur de Sacrebleu Productions, Oscar du meilleur film d’animation en 2025 pour Flow, Jean-François Tosti, fondateur de TAT Productions (Les As de la Jungle, Astérix et Obélix : Le Combat des chefs), et Sandrine Arnaud, fondatrice de 2 Minutes (Yakari, Zombillénium).
Les enseignants et intervenants comptent parmi leurs références Illumination Studios Paris (Ex-Illumination Mac Guff : Les Minions, Super Mario Bros. Le Film), Arcane, Klaus ou Spider-Man: Into the Spider-Verse.
Stéphane Baton
Intervenant e-artsup
Artiste matte painter de renommée mondiale, Stéphane Baton est reconnu pour ses environnements numériques d’exception.
Il a collaboré à des projets d’envergure internationale comme le film Klaus (nommé aux Oscars), l’univers de Dofus ou encore la série phénomène Arcane. Son expertise technique et artistique offre aux étudiants une immersion unique dans l’industrie de l’animation.
Pierre Tarsiguel
Intervenant e-artsup
Pierre Tarsiguel, CEO de MenhirFX, allie expertise créative et technique dans la production d’animations 2D/3D et d’effets visuels.
Récompensé pour son travail innovant, il collabore avec Ubisoft, Behaviour Interactive & TinyBuild, offrant des réalisations sur mesure mêlant impact visuel, storytelling et excellence technique.
Cédric Ghorbani
Intervenant e-artsup
Auteur de BD depuis 2005, Cédric Ghorbani a publié plus de 40 albums chez Hachette, Soleil ou Dupuis.
Formé à l’animation traditionnelle chez Disney après les Gobelins, il travaille aujourd’hui sur la série Annabelle pirate rebelle et sur le prochain Spirou et Fantasio. Il enseigne l’art de l’animation, partageant avec ses étudiants une maîtrise technique alliée à une solide culture éditoriale.
Charlotte Remiki
Intervenante e-artsup
Animatrice 3D chez Illumination Studios Paris.
Elle a travaillé sur les films Super Mario Bros – Le Film, Super Mario Galaxy – le Film, les Minions, Migration. Intervenante en Animation 3D.
Marek Benlolo
Intervenant e-artsup
Marek entreprend en 2015 une MANAA à Studio M avant de poursuivre sa formation au sein d’e-artsup Toulouse.
Diplômé en 2019, il rejoint rapidement TAT Productions en tant que Lighting Artist, participant à la saison 3 de la série “ Les As de la Jungle à la Rescousse ” ou de longs métrages tel “Les As de la Jungle 2 – Opération tour du monde”.
En 2022 et en parallèle de sa carrière chez TAT où il travaille sur “Astérix et Obélix : Le Combat des Chefs”, “Flacon Express” en tant que Lead Lighting ou “ Love Birds ”, Marek devient formateur en éclairage et rendu partageant son expertise avec les étudiants.
Clara-Marie Morin
Intervenante e-artsup
Clara-Marie Morin est concept artist et illustratrice spécialisée en character et creature design.
Elle collabore avec des studios comme Cubicle 7, SMG Studio, Zero Games et Old Oak Games, sur des projets variés. Elle contribue à des licences majeures telles que Warhammer, RISK ou Beyond the Wood, en développant univers visuels, créatures et personnages.
Jérémie Frémont
Intervenant e-artsup
Sensibilise les étudiants en cinéma d’animation et en jeu vidéo à l’importance du son et de la musique pour accompagner les images.
Direction et production musicale d’artistes, compositeur et concepteur sonore pour le spectacle vivant, Sound designer pour le jeu video (Maestro’s coldwar 2…), compositeur et producteur pour le monde de l’audiovisuel (Europe1, Netflix, France Télévison…), chargé de mission auprès du cluster Loire Games.
Mélanie Tournois
Intervenante e-artsup
C’est tout juste diplômée en 3D de l’école Bellecour de Lyon que Mélanie a intégré, en 2013, les studios TAT à Toulouse pour la série les « As de la Jungle à la rescousse ».
D’abord en modélisation puis en texture, Mélanie développe aujourd’hui le pipeline de son département chez TAT, ce qui est à la fois très technique et artistique !
Mélanie enseigne depuis 2 ans à e-artsup Toulouse.
Daniel Gattone
Intervenant e-artsup
Daniel Gattone est storyboardeur et designer en animation, avec plus de 25 ans d’expérience.
Il a collaboré avec de nombreux studios internationaux (France 3, Folimage, RTL…) sur des séries emblématiques comme T’choupi, Bali ou Sushi Pack. Il accompagne aussi des réalisateurs primés, dont Laurent Witz (Oscar) et Augusto Zanovello.
Etienne Eczet
Intervenant e-artsup
Etienne enseigne le concept art, le character design, le digital painting dans les programmes en cinéma d’animation et jeu vidéo depuis plus de 15 ans.
Spécialisé en direction artistique, il accompagne les étudiants dans le développement visuel de leurs projets en lien direct avec les pipelines professionnels de l’industrie.
Il a supervisé une centaine de projets de fin d’études dont plusieurs ont été primés dans des festivals internationaux (SIGGRAPH, Festival de Cannes Cinéfondation, …). Formé à l’ENSAD, il développe en parallèle, une pratique d’artiste plasticien.
Et après la formation en Animation & cinéma ?
Débouchés : quels métiers et salaire ?
Le secteur de l’animation offre de nombreuses opportunités de carrière, portées par des métiers complémentaires. Selon leur profil et les compétences développées, les diplômés peuvent notamment devenir animateur 2D, animateur 3D, artist 2D/3D, storyboarder, character designer, modeleur 3D, infographiste, compositeur ou responsable de production. Avec l’expérience, certains évoluent vers la supervision, la réalisation ou deviennent directeurs artistiques.
Ces métiers s’exercent dans les studios d’animation 2D et 3D, les sociétés de production audiovisuelle, les studios de motion design, les studios de jeux vidéo ou de médias interactifs, agences de publicité et plus largement les industries créatives qui utilisent l’image animée : cinéma et séries, publicité, licences et divertissement, culture et patrimoine, luxe, médias, éducation ou science. Un personnage animé peut porter une licence, une séquence 3D raconter un produit, une animation rendre une information scientifique accessible.
Votre bande démo (showreel) et votre portfolio, enrichis par votre stage en entreprise, sont vos meilleurs arguments : ils montrent ce que vous savez animer, dans quel style et à quel niveau de finition. Les studios recherchent un profil complet : au-delà des compétences techniques, le travail en production développe collaboration, organisation, patience, autonomie, capacité à recevoir des retours.
Un animateur 2D/3D débutant gagne à partir d’environ 2 000 € brut par mois, et 60 % des professionnels travaillent en Île-de-France (Onisep, fiche métier Animateur 2D et 3D).
Poursuite d’études : cycle Mastère (Étape 4)
Les diplômés du Bachelor peuvent poursuivre en cycle Mastère (étape 4), vous développez votre expertise pendant 18 mois : une année de formation autour d’un grand projet, puis six mois d’insertion professionnelle accompagnée, qui élargissent vos opportunités de carrière. Il mène au titre RNCP de niveau 7 « Manager de projet en design graphique et visuel ».
Ils ont fait l’école…
Nos diplômés travaillent pour
Diplôme (RNCP), campus et frais de scolarité
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FAQ — Tout savoir sur la formation en animation
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Il n’existe pas une classification unique en quatre types d’animation. Parmi les principales techniques enseignées et utilisées dans le secteur, on retrouve notamment l’animation 2D, l’animation 3D, le stop motion et différentes techniques d’animation traditionnelle ou expérimentale. Elles mobilisent des méthodes différentes mais partagent des fondamentaux communs : mouvement, timing, narration et mise en scène.
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