Devenir Concept Artist
Qu’est-ce qu’un Concept Artist ?
Définition
Le Concept Artist imagine et dessine les personnages, décors, objets, créatures ou véhicules qui définissent l’univers visuel d’un projet avant la 3D, l’animation ou le tournage. Il intervient en phase de pré-production pour traduire un scénario, un brief ou une direction artistique en images claires qui serviront de base à toute l’équipe (Game Artists, modeleurs 3D, animateurs, réalisateurs…) pour montrer l’atmosphère d’ensemble du projet.
Que fait un Concept Artist au quotidien ? (missions)
Au quotidien, le Concept Artist :
- Analyse le scénario, le brief ou le game design document pour comprendre l’univers à créer.
- Réalise des recherches visuelles (croquis, moodboards, références) pour explorer pistes de style et d’ambiances.
- Conçoit des personnages, environnements, accessoires, créatures, véhicules, interfaces…
- Produit des planches de recherches, variations de design et illustrations d’ambiance (“key arts”)
- Adapte ses propositions aux retours du directeur artistique et de l’équipe de production
- Veille à la cohérence de l’univers visuel tout au long du projet
Quelles qualités faut-il pour être Concept Artist ?
Le métier demande une capacité à raconter une histoire en images, combinée à des compétences solides en dessin et en mise en scène.
Compétences techniques :
Un concept artist doit notamment maîtriser :
- Le dessin d’observation, l’anatomie, la perspective, la lumière et la couleur.
- Le Digital Painting (peinture numérique) et la composition d’image.
- La narration visuelle : raconter une histoire ou une ambiance en une seule image.
- Les codes visuels des genres (fantasy, SF, cartoon, réaliste, horreur, …).
- Une solide culture visuelle.
Qualités personnelles :
Le métier demande aussi :
- Une grande créativité et une forte imagination.
- De la curiosité visuelle (cinéma, jeux, BD, photo, architecture…).
- La capacité à travailler en équipe et à intégrer les retours.
- De la rigueur et de la réactivité pour produire rapidement plusieurs pistes.
Le secteur en quelques chiffres
Le concept art est au cœur de deux secteurs très dynamiques : le jeu vidéo et l’animation.
Le marché du jeu vidéo en France a généré un chiffre d’affaires de 5,7 milliards d’euros en 2024, plus que le cinéma, l’édition et la musique.
(Source : Sell)
La France est la troisième industrie au monde dans le cinéma d’animation.
(Source : CNC)
La demande en concept art pour le jeu vidéo a augmenté de 14% entre 2021 et 2023.
(Source : Wifitalents)
Où peut travailler un concept artist ? (game, animation, cinéma, 2D/3D…)
Un concept artist peut exercer dans :
- Des studios de jeu vidéo (AAA, AA, indépendants).
- Des studios de cinéma d’animation et de séries animées.
- Des studios de VFX et de post‑production.
- Des agences de publicité ou de communication.
- Des maisons d’édition, BD, jeu de société, jeu de cartes illustré.
Il peut travailler en CDI, CDD, contrat de production ou en freelance, pour des studios français ou internationaux.
Quels logiciels utilise un concept artist ?
Les logiciels les plus utilisés sont :
- Outils de peinture numérique : Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint, Krita.
- Outils 3D (en soutien au dessin) : Blender, parfois ZBrush ou autres logiciels 3D pour les bases de volumes.
- Outils de mise en page et présentation : InDesign, Illustrator, etc.
L’objectif n’est pas de tout maîtriser dès le début, mais d’être à l’aise avec au moins un logiciel de peinture numérique professionnel et, progressivement, quelques bases de 3D.
Quel est le salaire moyen d’un concept artist ?
Les chiffres varient selon l’expérience, les années d’études, le type de studio et la localisation :
En freelance :
Les revenus dépendent du volume de missions, du réseau et de la clientèle (studios français vs internationaux). Les freelances expérimentés peuvent dépasser les moyennes salariales des salariés, mais avec plus de variabilité et avec des périodes creuses possibles.
Évolution de carrière
Avec l’expérience, un concept artist peut évoluer vers :
- Senior / Lead Concept Artist : encadrement d’équipe, validation des directions visuelles.
- Visual Development Artist : travail plus poussé sur l’univers, la lumière, les couleurs.
- Directeur artistique : supervision globale de l’identité visuelle d’un projet ou d’un studio.
- Formateur / enseignant en écoles spécialisées ou intervenant professionnel.
Certains profils combinent concept art, illustration, matte painting ou direction artistique.
Comment devenir Concept Artist ? (formation, diplôme, école…)
Devenir Concept Artist demande avant tout de développer une forte capacité à imaginer et à traduire visuellement des idées. Le métier repose sur la création d’univers, de personnages, de décors ou d’objets à partir d’un brief, en amont de la production.
Une formation spécialisée permet d’acquérir les bases essentielles : dessin, perspective, anatomie, composition, couleur et culture visuelle. L’objectif est de savoir proposer des visuels clairs, lisibles et exploitables par les équipes de production.
Progressivement, l’apprentissage s’oriente vers des compétences plus spécifiques :
• création de personnages, environnements et props
• recherche visuelle et exploration de styles
• utilisation d’outils digitaux (Photoshop, Procreate…)
• compréhension des contraintes de production (jeu vidéo, animation, cinéma)
• capacité à itérer rapidement à partir de retours
Un cursus Bac +3 permet de construire des bases solides en dessin et en création visuelle, tout en réalisant ses premiers projets de concept art. C’est à ce moment que se développe un portfolio, essentiel pour décrocher un stage ou une première expérience.
Un Bac+5 permet de se spécialiser davantage, d’affiner son style, de travailler sur des projets plus ambitieux et de mieux comprendre les pipelines de production. Il permet aussi de viser des postes plus exigeants dans l’industrie.
Au-delà du diplôme, ce qui fait la différence reste la qualité du portfolio, il doit montrer des personnages, environnements, props, concept art, recherches et variations, avec un vrai sens de l’univers et de la narration visuelle.
Pourquoi choisir e‑artsup pour faire du concept art ?
À e‑artsup, le concept art est au cœur des parcours Cinéma d’animation 2D/3D et Jeux vidéo & Game Art, avec des modules dédiés au dessin d’observation, à l’anatomie, au character design, à l’environment design et au concept art. Les étudiants apprennent toute le processus de création et de production d’une image, d’un jeu ou d’un film d’animation : storyboard, chara design, concept art, 3D, animation, intégration dans les moteurs.
La pédagogie est assurée par des professionnels en activité (concept artists, directeurs artistiques, game artists) qui connaissent les attentes des studios et accompagnent les projets en conditions réelles. Les cursus Bac+3 puis Bac+5 intègrent projets de fin d’études, collaborations pro et alternance, ce qui permet de sortir avec un portfolio solide et orienté emploi.
e‑artsup est par ailleurs régulièrement distinguée dans les classements internationaux comme The Rookies, où elle a été classée 6e école française et 15e européenne en Concept art pour 2025.
Un accompagnement d’excellence
Etienne Eczet
Intervenant e-artsup
Etienne enseigne le concept art, le character design, le digital painting dans les programmes en cinéma d’animation et jeu vidéo depuis plus de 15 ans.
Spécialisé en direction artistique, il accompagne les étudiants dans le développement visuel de leurs projets en lien direct avec les pipelines professionnels de l’industrie.
Il a supervisé une centaine de projets de fin d’études dont plusieurs ont été primés dans des festivals internationaux (SIGGRAPH, Festival de Cannes Cinéfondation, …). Formé à l’ENSAD, il développe en parallèle, une pratique d’artiste plasticien.
Valérie Galchynska
Intervenante e-artsup
Directrice artistique, illustratrice et animatrice 2D pour le cinéma.
Ecosia, Apple, Riot Games, Royal Mail, Netflix…
Stéphane Baton
Intervenant e-artsup
Artiste matte painter de renommée mondiale, Stéphane Baton est reconnu pour ses environnements numériques d’exception.
Il a collaboré à des projets d’envergure internationale comme le film Klaus (nommé aux Oscars), l’univers de Dofus ou encore la série phénomène Arcane. Son expertise technique et artistique offre aux étudiants une immersion unique dans l’industrie de l’animation.
Valerian Taramon
Intervenant e-artsup
Senior Lead Character Concept Artist chez GFactory, Valéran évolue dans l’industrie du jeu vidéo depuis 1996.
Il a travaillé pour des studios comme Ubisoft, Amazon Game Studios, Square Enix, IO Interactive, Activision ou Atari, ainsi que chez Étrange Libellule et Wildlife.
Auteur de BD aux Humanoïdes Associés et cofondateur d’Algartta Studio, il intervient en concept art sur le campus.
Clara-Marie Morin
Intervenante e-artsup
Clara-Marie Morin est concept artist et illustratrice spécialisée en character et creature design.
Elle collabore avec des studios comme Cubicle 7, SMG Studio, Zero Games et Old Oak Games, sur des projets variés. Elle contribue à des licences majeures telles que Warhammer, RISK ou Beyond the Wood, en développant univers visuels, créatures et personnages.
Daniel Gattone
Intervenant e-artsup
Daniel Gattone est storyboardeur et designer en animation, avec plus de 25 ans d’expérience.
Il a collaboré avec de nombreux studios internationaux (France 3, Folimage, RTL…) sur des séries emblématiques comme T’choupi, Bali ou Sushi Pack. Il accompagne aussi des réalisateurs primés, dont Laurent Witz (Oscar) et Augusto Zanovello.
Charlotte Remiki
Intervenante e-artsup
Animatrice 3D chez Illumination Studios Paris.
Elle a travaillé sur les films Super Mario Bros – Le Film, Super Mario Galaxy – le Film, les Minions, Migration. Intervenante en Animation 3D.
Ils ont fait l’école
F.A.Q
-
L’illustrateur produit des images finies destinées à la communication (couvertures, affiches, éditions), tandis que le concept artist crée des images de recherche qui servent surtout de base de travail pour le reste de la production.
