Etape 3 :studio Jeux vidéo & expériences interactives
Bachelor en création visuelle – Etape 3 : Se spécialiser et produire
Ce programme permet d’accéder au Titre RNCP n°40867* – Responsable de la création et de la production en design graphique et visuel** de niveau 6 (180 ECTS).
Les outils changent. Le regard reste décisif. Depuis 25 ans, e-artsup accompagne chaque transformation des métiers de l’image : révolution numérique, nouveaux écrans, moteurs temps réel et, aujourd’hui, intelligence artificielle. Notre formation en création visuelle s’organise en 4 étapes, du Bachelor au Mastère, avec un rythme adapté à chaque étudiant.
Votre rêve…
Imaginer un monde. Concevoir ses règles. Construire une expérience. Puis permettre au joueur d’y entrer, d’interagir et d’en devenir acteur.
La spécialisation Studio : Jeux vidéo & expériences interactives d’e-artsup forme des créatifs capables de concevoir des mondes interactifs et des environnements immersifs, en associant game design, création visuelle, narration, 3D et technologies temps réel. La formation développe aussi ce qui fait la différence face aux outils d’intelligence artificielle : concevoir une intention de jeu, pas seulement un prototype technique.
Ce studio est l’une des quatre spécialisations de l’étape 3 du parcours de formation e-artsup. Vous y entrez en janvier de votre 2e année, après 16 mois de formation commune à tous les étudiants. Pas besoin de savoir dès le bac quelle spécialité vous choisirez : les étapes 1 et 2 sont faites pour ça.
Un studio, c’est quoi ? Six mois de spécialisation à temps plein, en équipe, sur des projets menés comme dans un studio de jeu vidéo : un game design document, un moteur, des revues de projet, des délais, et un prototype jouable présenté devant un jury.
Etape 3 du parcours de formation
Après avoir acquis les fondamentaux et développé votre pratique, l’étape 3 vous permet de choisir une spécialisation et de vous rapprocher progressivement du monde professionnel.
Design graphique et motion design, concept art et narration, cinéma d’animation ou jeu vidéo : pendant cette année d’étude, vous rejoignez un studio de production et travaillez sur des projets concrets, seul ou en équipe.
Cette troisième étape se conclut par le Bachelor création visuelle d’e-artsup, qui prépare à un titre RNCP de niveau 6 et permet de valider 180 crédits ECTS.
* Certifications sous réserve de la validation de l’ensemble des compétences et de l’enregistrement en vigueur.
** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 25 juin 2025 au 25 juin 2028, délivrance jusqu’en juin 2032.
*** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 15 novembre 2023 au 15 novembre 2026, délivrance jusqu’au 15 novembre 2030.
Game design & game art, deux disciplines, un même but : l’expérience interactive
Créer un jeu vidéo, c’est imaginer une expérience dans laquelle les choix et les actions du joueur participent directement à ce qui se déroule à l’écran. Game design, narration, conception visuelle, création d’environnements, 3D, interaction et temps réel doivent dialoguer pour produire une expérience cohérente, compréhensible et engageante. C’est par nature un travail collectif : une production réunit des profils créatifs et techniques autour d’un même objectif, transformer une idée en expérience jouable.
Game design et expérience joueur
Le game design conçoit les règles, les mécaniques et les interactions qui structurent l’expérience du joueur : ce qu’il peut faire, les choix qui lui sont proposés, la manière dont l’expérience évolue selon ses actions. Le game designer transforme une intention créative en système interactif cohérent. Selon le type de jeu (narratif, action, puzzle, multijoueur), les mécaniques et le rythme changent du tout au tout.
3D et environnements immersifs
Personnages, objets, décors et espaces virtuels construisent un monde crédible et identifiable. Le game art définit ce que le joueur voit : personnages, décors, textures, lumière, interface.
Interaction et temps réel
Les nouvelles technologies temps réel créent des expériences qui réagissent immédiatement aux actions de l’utilisateur. Elles sont au cœur du jeu vidéo, mais ouvrent aussi sur la réalité virtuelle, la visualisation 3D et les dispositifs immersifs. L’image n’est plus seulement quelque chose que l’on regarde : c’est un espace avec lequel on interagit.
Narration et construction de mondes interactifs
Dans un jeu, raconter ne consiste pas seulement à écrire une histoire. L’environnement, les personnages, les actions du joueur et la progression participent au récit. La narration dialogue avec le game design, le level design et la création visuelle.
Les assistants intégrés aux moteurs proposent désormais du code, convertissent des références en assets et accélèrent le prototypage. Un prototype technique sans intention de jeu ne suffit donc plus. Ce qui devient décisif : concevoir la boucle de jeu, les systèmes, le level design et le rythme, équilibrer, optimiser, maintenir la cohérence du monde, puis tester avec de vrais joueurs.
Le programme du studio Jeux vidéo & expériences interactives
Pendant 6 mois (de janvier à juin), vous intégrez le studio Jeux vidéo & expériences interactives, consacré au jeu vidéo, à l’interaction et au temps réel. Vous y travaillez en équipe et à temps plein : au moins 35 heures par semaine, dont jusqu’à environ 25 heures encadrées, entre cours théoriques, ateliers et revues de projet. Vous menez un projet de A à Z : recherche, conception, création des environnements, prototypage, intégration, tests et présentation. Son objectif : relier le jeu, l’image et la narration dans une expérience interactive. À la fin du studio, votre portfolio montre que vous savez :
• concevoir une boucle de jeu, des règles et des systèmes : formalisés dans un game design document ;
• construire une narration interactive : des mondes que le joueur peut explorer, comprendre et expérimenter ;
• organiser la progression, le rythme et le level design : ce que le joueur découvre, et dans quel ordre ;
• produire un prototype jouable : passer de l’idée à une version que l’on peut tester ;
• intégrer images, interfaces et animations dans un moteur : personnages, décors et textures, sous Unreal Engine ou Unity ;
• tester, équilibrer et optimiser l’expérience : tests avec de vrais joueurs, outils collaboratifs, accessibilité des mécaniques et de l’interface.
Le jury de fin d’étape vérifie aussi un socle commun à tous les studios : maîtriser le pipeline et les outils de production (compétences techniques), comprendre la chaîne de production, tenir un rôle dans une production collective, respecter un brief, un cahier des charges et des délais, intégrer les retours et livrer au niveau attendu.
De septembre à décembre, une mise en pratique professionnelle (stage, bourse à projet ou studio intégré) vous permet d’appliquer ces compétences et de gagner en autonomie. En décembre, un jury de compétences valide le double diplôme (Titre école Bachelor e-artsup et Titre RNCP 6 n°40867 (180 ECTS) Responsable de la création et de la production en design graphique et visuel).
Réalisations étudiantes
Concevoir de vrais jeux, avec de vrais studios
Les projets professionnels confrontent votre pratique aux réalités du secteur de l’industrie du jeu vidéo : un brief, une équipe, des contraintes techniques, des délais et un objectif de production.
Avec le studio Big Bad Wolf, créateur du jeu narratif The Council, 21 étudiants ont conçu en quatre mois un DLC complet, The Forsaken Guest. Encadrés par les équipes du studio, ils ont travaillé la narration, le level design, les environnements graphiques et l’intégration sous Unreal Engine. Le contenu a ensuite été intégré au jeu et publié.
Près de 40 étudiants ont aussi imaginé une suite originale de Dordogne, le jeu multi-récompensé de Cédric Babouche, en adaptant sa direction artistique à l’aquarelle à Unreal Engine. Chaque année, la Global Game Jam donne 48 heures à des équipes pluridisciplinaires pour concevoir et développer un jeu.
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Un programme construit avec des professionnels
e-artsup est membre du SNJV, le Syndicat national du jeu vidéo. Le campus de Lyon est le seul campus accrédité Unreal Engine Academic Partner 2026, pour travailler le moteur dans les meilleures conditions, et il est membre de l’association Game Only. Dans chaque ville, les autres campus travaillent avec les acteurs de leur territoire : Ankama et Game IN à Lille, Ubisoft et So Games à Bordeaux, Xbox France et Bandai Namco à Marseille, Atlangames à Nantes, Pixel Players et Loire Game à Tours.
Le comité de perfectionnement réunit des professionnels du domaine du jeu vidéo, parmi lesquels Jérôme Banal, fondateur de Moon Blossom Games, qui a travaillé sur Life is Strange, Vampyr et Jusant, et Erwan Le Breton, directeur du jeu DOMUS chez Ankama. Les enseignants et intervenants comptent parmi leurs références Ubisoft, Xbox, Activision et Square Enix.
Ces rencontres vous aident à construire votre réseau dans l’industrie du jeu vidéo.
Florent Vilbert
Intervenant e-artsup
Florent intervient sur nos filières jeux vidéo et animation.
Vehicle Artist / Concept Artist sur The Crew 2 et The Crew Ultimate Edition chez Ubisoft Ivory Tower (Lyon), il a aussi réalisé des env concept art et keyframes pour Metroid Prime 4 ainsi que pour un shooter AAA non annoncé.
Pédagogue, précis et bienveillant, il transmet avec exigence son expérience aux étudiants.
Alexis Madinier-Guyot
Intervenant e-artsup
Lead développeur designer chez Novaquark, Alexis évolue dans l’industrie du jeu vidéo depuis 1994.
Il a travaillé chez Eden Games et chez Infogrames en Inde comme Principal Creative Director. Intervenant en game design, level design, Unreal et programmation, il apporte une expertise complète du développement de jeux vidéo.
Cédric Babouche
Intervenant e-artsup
Réalisateur et directeur artistique issu de l’animation, Cédric Babouche développe depuis plus de vingt ans des univers mêlant narration, image et émotion.
Ancien directeur artistique au sein du studio Dandeloo (Ernest et Célestine, Houdini), il fonde en 2018 le studio Un Je Ne Sais Quoi et crée le jeu vidéo Dordogne, reconnu pour son approche picturale à l’aquarelle.
À e-artsup Bordeaux, il transmet son expertise des passerelles entre animation et jeu vidéo.
Clara-Marie Morin
Intervenante e-artsup
Clara-Marie Morin est concept artist et illustratrice spécialisée en character et creature design.
Elle collabore avec des studios comme Cubicle 7, SMG Studio, Zero Games et Old Oak Games, sur des projets variés. Elle contribue à des licences majeures telles que Warhammer, RISK ou Beyond the Wood, en développant univers visuels, créatures et personnages.
Alexis Prilleux
Intervenant e-artsup
Diplômé d’un Bac +4 en programmation, il rejoint Big Bad Wolf Studio en 2019 comme QA puis Lead QA et Producer sur Vampire : The Masquerade – Swansong et Cthulhu: The Cosmic Abyss.
Depuis 2023, il enseigne le producing et la gestion de projet à e-artsup Bordeaux, où il est également responsable de la filière jeux vidéo. En 2025, il fonde Lux Games et développe une licence originale via un jeu vidéo et une série animée.
Léo Capou
Intervenant e-artsup
Game Designer et co-fondateur de Prismatik, Léo est un spécialiste du serious game et de la gamification des entreprises.
Il a travaillé pour Decathlon, Leroy Merlin, l’ONF, Radio France, Médecins sans frontières et l’Assurance Maladie.
Chez e-artsup, il est référent de la formation Bachelor Jeux vidéo & Game art et intervient principalement sur les cours de game design.
Miryam Houali
Intervenante e-artsup
Miryam est une artiste 2D/UI. Elle a co-fondé Accidental Queen, un studio Lillois de développement de jeux vidéo indépendant dans lequel elle est en charge de la direction artistique.
Le studio s’est fait connaître en 2017 avec le jeu A Normal Lost Phone et a depuis sorti 2 autres jeux, tous récompensés par de nombreux awards, dont un Pégase pour Alt-Frequencies.
Elle a aussi été membre de commission FAJV du CNC et aujourd’hui, elle enseigne à l’école e-artsup principalement les cours de dessin numérique, notamment dans la formation Bachelor Jeux vidéo & Game art.
Charly Dessèvres
Intervenant e-artsup
Référent Jeux vidéo au campus de Nantes, Charly accompagne les studios et les entreprises dans l’optimisation et/ou la production d’assets 3D Temps Réel (Game-ready & Web-ready) ainsi que dans la production de packshots 3D UHD ou pour intégration web interactive.
Il a eu l’opportunité de travailler pour des clients très variés : studios de jeux vidéo, escape games, milieu médical, réalité virtuelle et augmentée, designers de bijoux ou encore agences de communication. Il a également produit deux jeux vidéo (l’un sur mobile et l’autre sur PC).
Maxime Neveu
Intervenant e-artsup
Intervenant Unreal Engine pour le programme Game Design et Intervenant vidéo-mapping pour le programme Motion Design.
Maxime Neveu est un artiste numérique créant des œuvres immersives en vidéo-mapping, réalité virtuelle ou réalité augmentée.
Il travaille principalement dans le milieu culturel et artistique pour des expositions immersives (DeLaurentis immersive, Chromaverse), des musées (château de La Garnache), des festivals (FestiLumi) ou des salles immersives (Aliad éducation).
Et après la formation en Jeux vidéo & expériences interactives ?
Débouchés : Quels métiers et salaire ?
La spécialisation studio Jeux vidéo & expériences interactives prépare aux métiers de la conception, de la création graphique et du développement d’expériences interactives en temps réel. Les diplômés peuvent notamment devenir game designer, level designer, game artist, environment artist ou artist 2D/3D. Le poste de level designer est souvent la porte d’entrée vers le game design.
Ils travaillent dans des studios de jeux vidéo indépendants ou de grands studios spécialisés AAA, chez des éditeurs de jeux vidéo, des studios de création numérique, des agences et des entreprises qui développent des applications 3D temps réel, des expériences immersives, de la réalité virtuelle ou augmentée.
Car les technologies interactives dépassent largement le jeu. Culture et patrimoine, architecture, industrie, santé, éducation, retail, tourisme ou esport utilisent la 3D temps réel, la réalité virtuelle et la gamification pour raconter, expliquer ou simuler. Un environnement interactif peut devenir un jeu, mais aussi une visite culturelle, une expérience de marque ou un outil de médiation.
Votre portfolio et vos prototypes jouables sont vos meilleurs arguments face aux attentes du marché : ils montrent non seulement un résultat, mais aussi votre capacité à concevoir une expérience, résoudre des problèmes et travailler en équipe.
Selon l’Onisep, un game designer débutant gagne environ 2 000 € brut par mois (fiche Concepteur de jeux vidéo) et un level designer environ 2 200 € (fiche Concepteur de niveaux de jeu).
Poursuite d’études : cycle Mastère (Etape 4)
En poursuivant sur le cycle Mastère (étape 4), vous développez votre expertise pendant 18 mois : une année de formation autour d’un grand projet, puis six mois d’insertion professionnelle accompagnée. Le Mastère réunit des étudiants issus du design graphique, du motion design, du cinéma d’animation, du concept art et du jeu vidéo, et mène au titre RNCP de niveau 7 « Manager de projet en design graphique et visuel » qui ouvre vers des fonctions de chef de projet. Un game designer peut par exemple y concevoir un dispositif interactif pour l’industrie ou la culture.
Ils ont fait l’école…
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FAQ — Questions fréquentes sur formation en jeu vidéo
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Les métiers du jeu vidéo mobilisent des compétences différentes selon le profil : game design, level design, création visuelle, 3D, interaction ou production. Une formation spécialisée permet de les développer par le projet, de choisir son domaine d’expertise et d’apprendre à travailler dans une équipe de production. À e-artsup, vous construisez d’abord un socle créatif commun pendant les étapes 1 et 2, puis vous rejoignez le studio Jeux vidéo & expériences interactives en janvier de votre 2e année.
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