Étape 3 :le studio Images & communication visuelle
Bachelor en création visuelle – Etape 3 : Spécialisation studio en Images & communication visuelle
Ce programme permet d’accéder au Titre RNCP n° 40867 – « Responsable de la création et de la production graphique et visuelle » de niveau 6.
Il prépare aux métiers de designer graphique – graphiste, motion designer, directeur artistique, , UX/UI designer – product designer, illustrateur, web designer…
Les outils changent. Le regard reste décisif. Depuis 25 ans, e-artsup accompagne chaque transformation des métiers de l’image : révolution numérique, nouveaux écrans, moteurs temps réel et, aujourd’hui, intelligence artificielle. Notre formation en création visuelle s’organise en 4 étapes, du Bachelor au Mastère, avec un rythme adapté à chaque étudiant.
Votre rêve…
Identité visuelle, affiche, campagne, interface digitale, générique, animation ou contenu de marque : le design graphique et le motion design transforment une idée en image, en mouvement et en expérience.
La spécialisation Studio : Images & communication visuelle d’e-artsup forme des créatifs capables de concevoir une direction artistique, construire une identité de marque, créer des univers visuels et maîtriser les principaux outils de production graphique, numérique et animée, du print aux supports digitaux. La formation développe aussi ce qui fait aujourd’hui la différence face à l’intelligence artificielle : le regard, la culture visuelle, la capacité à donner du sens, à faire des choix et à défendre une proposition créative.
SHOWREEL
Ce studio est l’une des quatre spécialisations de l’étape 3 du parcours de formation e-artsup. Vous y entrez en janvier de votre 2e année, après 16 mois de formation commune à tous les étudiants. Pas besoin de savoir dès le bac quelle spécialité vous choisirez : les étapes 1 et 2 sont faites pour ça.
Un studio, c’est quoi ? Six mois de spécialisation à temps plein, en équipe, sur des projets menés comme dans une agence ou un studio de création : un brief, des outils de production, des délais, et une présentation devant un jury.
Etape 3 du parcours de formation
Après avoir acquis les fondamentaux et développé votre pratique, l’étape 3 vous permet de choisir une spécialisation et de vous rapprocher progressivement du monde professionnel.
Design graphique et motion design, concept art et narration, cinéma d’animation ou jeu vidéo : pendant cette année d’étude, vous rejoignez un studio de production et travaillez sur des projets concrets, seul ou en équipe.
Cette troisième étape se conclut par le Bachelor création visuelle d’e-artsup, qui prépare à un titre RNCP de niveau 6 et permet de valider 180 crédits ECTS.
* Certifications sous réserve de la validation de l’ensemble des compétences et de l’enregistrement en vigueur.
** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 25 juin 2025 au 25 juin 2028, délivrance jusqu’en juin 2032.
*** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 15 novembre 2023 au 15 novembre 2026, délivrance jusqu’au 15 novembre 2030.
Design graphique & motion design, deux disciplines, un même but : la communication visuelle
La communication visuelle désigne la manière dont une marque ou une institution transmet un message, une idée ou une identité par l’image, sur l’ensemble de ses supports. Elle s’appuie sur le graphisme et le motion design pour organiser l’information et créer un langage visuel adapté à un public, un contexte et un objectif.
Design graphique et graphisme : rendre un message lisible et reconnaissable
Le design graphique organise les formes, les couleurs, les images, les photographies, les illustrations, la typographie et la mise en page. Il donne naissance à une affiche, une identité visuelle, une charte graphique, un packaging, une interface, une campagne publicitaire, un site web ou des contenus pour les réseaux sociaux et les supports digitaux. Logos et pictogrammes se construisent en illustration vectorielle. Son enjeu : hiérarchiser l’information, guider le regard et construire une identité cohérente sur tous les supports.
Motion design : mettre une identité en mouvement
Aujourd’hui, une identité ne reste plus immobile. Le motion design anime typographies, formes, images et systèmes graphiques : animation 2D, générique, habillage, film de marque, contenus sociaux. Il demande de maîtriser le rythme, la typographie en mouvement et le compositing.
Direction artistique : une intention claire, défendue par des choix
Design graphique et motion design partagent la même exigence : une direction artistique, c’est-à-dire une intention visuelle claire, défendue par des choix. Les outils produisent désormais plus vite, et la valeur se déplace vers ce que le créatif apporte au projet : le regard, la culture visuelle, le jugement et la capacité à raconter.
Le sens esthétique reste indispensable, mais exécuter un format isolé, multiplier les exports ou maîtriser un logiciel ne fait plus la différence. Ce qui devient décisif : comprendre la cible et les besoins des utilisateurs, formuler le message, construire le concept (pensée conceptuelle), préserver la cohérence d’une marque et sélectionner les bonnes pistes. En motion design s’y ajoute la capacité à corriger les défauts générés par les outils.
Le programme du studio Images & communication visuelle
Pendant 6 mois (De janvier à juin), vous intégrez le studio Images & communication visuelle, consacré à la direction artistique en design graphique et motion design. Vous y travaillez à temps plein sur des projets collectifs, entre cours, ateliers pratiques et production, avec des contraintes techniques et professionnelles. Grâce à une pédagogie par projet, vous développez votre démarche créative et vos capacités d’analyse. Son objectif : concevoir des messages, des identités et des expériences visuelles. À la fin du studio, votre portfolio montre que vous savez :
• analyser un brief, une cible et un contexte : comprendre une marque et la demande d’un commanditaire ;
• formuler un message et construire un concept : une idée claire, que vous savez expliquer ;
• développer une direction artistique et un système graphique : identités visuelles, chartes graphiques, typographie et composition ;
• produire des images adaptées aux médias : affiches, packaging, interfaces et prototypes (web design), productions numériques, avec des outils et logiciels comme la suite Adobe, Figma, la 3D et l’intelligence artificielle générative ;
• mettre en mouvement une identité, une typographie ou un message : séquences animées, génériques et habillages, du storyboard au montage ;
• présenter et défendre une recommandation : cahier des charges, planning, plan de communication visuelle budget et argumentaire face au commanditaire.
Le jury de fin d’étape vérifie aussi un socle commun à tous les studios : maîtriser le pipeline et les outils de production, tenir un rôle dans une production collective, respecter un brief et des délais, intégrer les retours et livrer au niveau attendu.
De septembre à décembre, une mise en pratique professionnelle (stage, bourse à projet ou studio intégré) vous permet d’appliquer ces compétences et de gagner en autonomie. En décembre, un jury de compétences valide le double diplôme (Titre école Bachelor e-artsup et Titre RNCP 6 n°40867 (180 ECTS) « Responsable de la création et de la production graphique et visuelle »). C’est la reconnaissance officielle de votre formation de graphiste, enregistrée par France Compétences.
Réalisations étudiantes
Travailler sur de vrais briefs, avec des agences et des marques
Tout au long du parcours, des marques, agences, institutions et festivals confient de vrais briefs aux étudiants, un véritable tremplin pour l’insertion professionnelle. Un brief réel impose une situation professionnelle avec un client, un public, des contraintes, un délai et une présentation finale devant des professionnels. Vous mobilisez vos capacités d’analyse pour comprendre un besoin, proposer un concept, produire, décliner et argumenter vos choix.
Avec Ankama, des étudiants ont imaginé un sac inspiré des univers Dofus et Wakfu : un véritable objet de mode, aux références assez subtiles pour parler aux fans tout en restant accessible à un public plus large. Au cycle Mastère, les étudiants en motion design ont produit un film publicitaire 3D de 45 secondes pour Publicis Luxe, autour de la collection Les Exceptions de Mugler.
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Un programme construit avec des professionnels
Le comité de perfectionnement de l’école réunit des professionnels de la communication et du design. Parmi eux : Laurent Allias, fondateur de l’agence Josiane, primée d’un Lion d’Or aux Cannes Lions en 2025, Gilles Deleris, fondateur de W Conran, qui a travaillé pour les jeux olympiques Paris 2024 ou Roland-Garros, et Benoît Drouillat, directeur du design chez Saint-Gobain.
Les enseignants et intervenants comptent parmi leurs références Le Louvre, le Centre Pompidou, Cartier, Louis Vuitton, Kenzo, Canal+, Spotify ou Ikea.
Benjamin Parienté
Intervenant e-artsup
Après avoir fait ses armes au sein du mythique studio H5 pendant 5 ans et été récompensé au Club des Directeurs Artistiques, Benjamin a cofondé NWB Studio, dont il est directeur de création, ainsi que Cahier Central.
Il travaille pour des marques prestigieuses comme Devialet, Levi’s, Kenzo Parfums, Christian Louboutin, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Paris Aéroport et Les Inrockuptibles.
Sophie Petit
Intervenante e-artsup
Spécialisée en branding 360° et UI/UX design, Sophie, cofondatrice du studio Nanou, travaille en freelance depuis plus de 7 ans.
Sophie accompagne de la start-up au grand Groupe et est intervenu sur des projets comme le Louvre, le Centre Pompidou, l’Été du Canal, Malt, Cartier, Sowapi ou la Société Française de Physique.
Diplômée d’e-artsup en 2021, elle enseigne depuis 2024 sur le campus toulousain, accompagnant les étudiants dans la maîtrise des logiciels et la conception de projets créatifs.
Thomas Blanchard
Intervenant e-artsup
Réalisateur et motion designer freelance depuis 2020, Thomas développe une approche visuelle très graphique et plastique.
Il collabore avec des marques et diffuseurs tels qu’Apple, iPhone, Sony, LG, Samsung, Canal+ et National Geographic. Intervenant en motion design, il apporte une sensibilité visuelle forte et contemporaine à ses réalisations.
Patrick Lallemand
Intervenant e-artsup
Co-fondateur et co-directeur du studio Superscript depuis 20 ans, Patrick évolue dans le design graphique et la direction artistique depuis plus de 25 ans.
Avec son studio, il développe des projets pour des clients et événements comme Ubisoft (The Crew), Nuit Sonores, Tolix, le musée Opinel ou la Brasserie Georges. Il intervient en direction artistique lors de workshops.
Antoine Eckart
Intervenant e-artsup
Designer graphique et illustrateur freelance, Antoine développe des projets en illustration et typographie depuis plusieurs années.
Co-fondateur du studio Alles gut depuis 15 ans, il collabore avec des structures comme Arty Farty, France Culture, Kiblind, Ninkasi, Nuits Sonores ou K-Way. Enseignant depuis 2011, il intervient en design graphique, illustration et typographie.
Audrey Calleja
Intervenante e-artsup
Illustratrice et autrice jeunesse, Audrey publie chez La Martinière Jeunesse, Seuil Jeunesse, Casterman, Grasset et Actes Sud Jeunesse.
Elle a notamment réalisé l’affiche du Festival du film jeunesse de Montreuil en 2014.
Référente de filière et intervenante, elle enseigne la conception et illustration, le storytelling visuel, la sémiotique, l’analyse d’images et l’IA générative.
Vanille Gauthier-Abdelnour
Intervenante e-artsup
Directrice Artistique & Spécialiste UX/UI depuis plus de 10 ans, elle a accompagné PNL sur « Que la Famille », Air France et Emporio Armani.
Intervenante en UX/UI design et culture artistique.
Fernand Dutilleux
Intervenant e-artsup
Cofondateur de Magic Design et de l’atelier risographique Bontambour, Fernand Dutilleux est un designer pluridisciplinaire expert en identité visuelle et numérique.
Passionné par le code créatif et les algorithmes typographiques, il explore les synergies entre électronique et design. Fort d’une solide expérience (Dell, Ministère des Finances), il accompagne les étudiants dans la maîtrise des outils interactifs et du Design Thinking.
Brice Leclert
Intervenant e-artsup
Photographe chez DreamUp Light depuis 14 ans, Brice évolue dans l’image depuis 2006.
Meilleur Ouvrier de France en photographie d’art (27e édition), il développe une pratique à la croisée de la photographie artistique, de mode et publicitaire.
Formé aussi à l’animation 3D, il intervient en photographie, photographie de mode et publicité, ainsi qu’en photographie pour les premières années en direction artistique.
Christophe Lombard
Intervenant e-artsup
Christophe Lombard est directeur artistique et designer typographique reconnu, avec près de 20 ans d’expérience.
Fondateur du studio Buckwild, il accompagne marques et institutions dans la création d’identités visuelles fortes, mêlant exigence typographique, culture graphique pointue et direction artistique contemporaine.
Et après la formation en Images & communication visuelle ?
Débouchés : Quels métiers et salaire ?
La spécialisation studio Images & communication visuelle prépare aux métiers de la création visuelle, de l’identité de marque, de la communication graphique, du design numérique et de l’image animée.
La communication visuelle s’applique dans plusieurs secteurs : luxe & mode, sport, éducation, médias & contenus réseaux sociaux, publicité & marques, santé, immobilier, retail & commerce, associations, divertissement, culture & patrimoine, technologie & industrie, environnement, tourisme & évènementiel…
Les diplômés peuvent notamment devenir graphiste, motion designer, infographiste, UX/UI designer, web designer, chargé de communication ou responsable de production : une activité de concepteur designer au service des marques et des institutions.
Ils peuvent être amené à travailler en agence de communication, agence de publicité, agence digitale, studio de création, studio de motion design, studio de design graphique, média, start-up ou au sein des services communication et marketing des entreprises, des marques et des institutions. Ils peuvent également exercer en indépendant.
Sur le marché du travail, le portfolio reste déterminant dans le recrutement. Il doit montrer des projets de création graphique qui atteste de la qualité du regard, de votre démarche créative, la maîtrise de la typographie, de la composition, de l’image et du mouvement ainsi que la capacité à construire une identité visuelle cohérente et à répondre à une problématique de communication précise. Il peut mélanger travaux personnels, scolaires et professionnels.
En début de carrière, les offres d’emploi de graphiste se situent entre 1 800 € et 2 670 € brut par mois. La médiane des graphistes de moins de 35 ans est d’environ 2 660 € brut, soit 2 050 € net par mois (France Travail, données 2022 et offres T1 2026). La double compétence graphisme et motion design est l’une des plus valorisées sur le marché du travail.
Poursuite d’études : cycle Mastère (Etape 4)
En poursuivant sur le cycle Mastère (étape 4), vous développez votre expertise pendant 18 mois : une année de formation autour d’un grand projet, puis six mois d’insertion professionnelle accompagnée. Il mène au titre RNCP de niveau 7 « Manager de projet en design graphique et visuel ». Les débouchés s’élargissent vers des fonctions de directeur artistique, UX/UI designer, product designer ou designer de projet digital et de productions numériques. Les titulaires d’un Bac+3 créatif peuvent aussi intégrer directement le cycle Mastère en admission parallèle.
Ils ont fait l’école…
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FAQ — Formation en communication visuelle
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Le design peut s’appliquer à de nombreux domaines : design graphique, design numérique, design produit, design d’espace, design textile ou design d’expérience.
Ces disciplines partagent une logique de conception mais répondent à des usages différents. Le studio de spécialisation Images & Communication Visuelle e-artsup se concentre principalement sur le design graphique et les identités visuelles, tout en permettant des passerelles avec les autres disciplines créatives.
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