Notre histoire
& notre pédagogie

90 % de nos intervenants sont en poste dans des agences, studios de création et entreprises dynamiques dans les secteurs de l’animation ou du jeu vidéo, ou dirigent leur propre structure.  

Notre maillage de 11 campus dans toute la France et 3 antennes européennes permet une veille professionnelle permanente et des opportunités d’échanges. 

La force de l’accompagnement chez e-artsup permet d’impliquer nos étudiants sur leurs propres projets mais aussi sur des briefs créatifs réels. Ces projets collaboratifs permettent à nos étudiants de se construire un book démontrant la cohérence de leur approche et la diversité de leurs talents. Ils les confrontent aussi à la réalité de leur marché et leur donne l’opportunité de développer leur réseau professionnel. 

Dans le cadre de ses pédagogies actives, e-artsup met en place des collaborations pour permettre à ses étudiants de travailler sur des projets concrets. Parmi ces collaborations figurent des grandes écoles (HEC, ESCP, ISG, ESJ, Sorbonne Nouvelle, Epitech, ESME Sudria, UCLA…), des institutions et des grandes entreprises (Air France, Disney, Sony Music, Louis Vuitton, Institut Pasteur, Musée des Arts décoratifs…) et des organisateurs de festivals (Fête des Lumières à Lyon, Draft & Craft à Nantes, Game Jam…). 

Nous consacrons une quatrième année à un apprentissage sur le terrain après de premières immersions dans le monde professionnel.  

Nous proposons une plateforme d’offres de stage et d’emploi à nos étudiants, JobTeaser, et les intégrons à notre réseau d’anciens élèves sur Datalumni. Des centaines d’offres et de mentorat sont ainsi proposés chaque année. 

Nos étudiants sont formés au sein des campus pluridisciplinaires du groupe IONIS, ce qui facilite les échanges avec d’autres écoles du groupe comme ISEG et Epitech, croisant ainsi leurs cultures et leurs compétences dans les univers de la technologie, du marketing et du design. 

La logique de campus permet d’être présent le soir et le week-end pour des rencontres et des évènements ludiques ou professionnels. Nos 11 campus de centre-ville sont des lieux de rencontres pour les acteurs institutionnels et économiques de la région.  

Notre école collabore régulièrement avec UAL, la deuxième meilleure école d’art et de design du monde installée à Londres (QS World University Rankings) ou le Pratt Institute, sixième meilleure école de conception au monde (Bloomberg Business Week). 

e–artsup collabore avec HEC Paris, la meilleure Business School en France selon tous les classements et première en Europe selon le Financial Times, mais aussi avec NEOMA Business School, sixième meilleure Business School en France (QS World University Rankings) ou l’ISG Luxury Management, la seule école en Suisse dédiée à l’enseignement des métiers du luxe (mode, haute joaillerie et haute horlogerie). 

Nous collaborons avec l’École Polytechnique, la meilleure école d’ingénieurs en France et la quinzième au monde (QS World University Rankings). Elle est considérée comme la deuxième meilleure « Small University » au monde par Times Higher Education.  

Nous avons aussi des projets communs avec TelecomParisTech, la troisième meilleure école d’ingénieurs en France et première école numérique selon Le Figaro, EPITA, la première école d’ingénieur en informatique privée post-bac selon Le Figaro et l’ESME- Sudria pour ses e-smart labs à Paris, Bordeaux, Lille et Lyon. 

Notre école collaborateur avec les incubateurs de l’ESJ Lille, la meilleure école de journalisme de France, de l’UCLA, onze meilleure université du monde selon le classement de Shangai, mais aussi ceux de l’Iseg, d’Epitech, de Station F, le plus grand campus de startups au monde basé à Paris. 

Créer pour créer n’est plus suffisant dans un monde où l’avenir est incertain. Les ressources ne sont pas infinies, le réchauffement climatique est le fruit de nos actions conjointes, le vivant, sous toutes ses formes, se meurt.
Notre responsabilité en tant que formation est centrale. Notre pédagogie doit permettre aux élèves de comprendre ces enjeux et de développer une motivation profonde à agir.

Nous devons doter les étudiants des moyens intellectuels et des connaissances nécessaires pour qu’ils puissent prendre toute leur place dans la marche du monde, avec une conscience aiguë des conséquences de leurs actes.
Les professeurs accompagnent ce processus d’apprentissage afin de former des créateurs responsables.

Au XXIe siècle, la création doit être sociale, écologique et solidaire. Notre pédagogie et nos pratiques pédagogiques développent des axes d’enseignement en lien avec ces notions, car le design est un outil social et démocratique permettant d’élargir les engagements citoyens et d’accompagner la RSE des entreprises.

Le design doit être vécu comme un outil d’apprentissage et d’éducation. Dans ce processus d’apprentissage, les élèves sont encouragés à interroger leurs méthodes de création : comment concevoir sans détruire ? comment utiliser les matières premières et les ressources de manière responsable ?

Le pragmatisme du terrain prend largement le pas sur le concept théorique. Car maîtriser les fondamentaux de la direction artistique, savoir réaliser des images, des campagnes de communication, des animations ou des jeux vidéo est une chose. Mais le faire avec l’objectif d’accompagner un public dans son quotidien et dans ses usages pour satisfaire ses envies et ses besoins est très différent et bien plus ambitieux.

Dans cette pédagogie par la pratique, les professeurs guident les élèves dans leur processus d’apprentissage, en les encourageant à expérimenter, tester et affiner leurs méthodes de travail. Les productions des étudiants d’e-artsup sont ainsi les témoignages vivants d’une génération engagée, motivée et tournée vers l’avenir.

• Une génération ouverte qui s’intéresse à la marche du monde ;
• Des esprits curieux qui cherchent à comprendre leurs propres motivations ;
• Une volonté d’accompagner le public et de simplifier sa vie.

L’observation, la conception et la création font d’eux des designers au sens fort du terme. Grâce à une pédagogie fondée sur la pratique et l’expérimentation, ils deviennent des inventeurs du quotidien, des « Makers » au sens où l’entendent les anglo-saxons.
Des « Makers », parce qu’un projet créatif, c’est d’abord de la fabrication, du prototypage et de la matérialité. Il faut tester, toucher, utiliser, s’approprier les objets et les usages pour mieux les comprendre. L’idée doit servir l’usage.