Étape 3 :studio Récits & univers
Bachelor en création visuelle – Etape 3 : Se spécialiser et produire
Ce programme permet d’accéder au Titre RNCP n°40867* – Responsable de la création et de la production en design graphique et visuel** de niveau 6 (180 ECTS).
Les outils changent. Le regard reste décisif. Depuis 25 ans, e-artsup accompagne chaque transformation des métiers de l’image : révolution numérique, nouveaux écrans, moteurs temps réel et, aujourd’hui, intelligence artificielle. Notre formation en création visuelle s’organise en 4 étapes, du Bachelor au Mastère, avec un rythme adapté à chaque étudiant.
Votre rêve…
Imaginer un personnage. Construire un monde. Définir son esthétique, ses décors et ses règles. Puis raconter une histoire capable de lui donner vie.
La spécialisation Studio : Récits & univers d’e-artsup forme des créatifs et artistes capables de concevoir des personnages, des environnements et des univers cohérents, par l’illustration, le concept art, le character design et la narration visuelle. Des univers capables de prendre vie dans un jeu vidéo, un film d’animation, un livre ou une marque.
Ce studio est l’une des quatre spécialisations de l’étape 3 du parcours de formation e-artsup. Vous y entrez en janvier de votre 2e année, après 16 mois de formation commune à tous les étudiants. Pas besoin de savoir dès le bac quelle spécialité vous choisirez : les étapes 1 et 2 sont faites pour ça.
Un studio, c’est quoi ? Six mois de spécialisation à temps plein, en équipe, au rythme d’un studio de production : des recherches visuelles, des revues de projet régulières, des délais, et une bible d’univers présentée devant un jury.
Etape 3 du parcours de formation
Après avoir acquis les fondamentaux et développé votre pratique, l’étape 3 vous permet de choisir une spécialisation et de vous rapprocher progressivement du monde professionnel.
Design graphique et motion design, concept art et narration, cinéma d’animation ou jeu vidéo : pendant cette année d’étude, vous rejoignez un studio de production et travaillez sur des projets concrets, seul ou en équipe.
Cette troisième étape se conclut par le Bachelor création visuelle d’e-artsup, qui prépare à un titre RNCP de niveau 6 et permet de valider 180 crédits ECTS.
* Certifications sous réserve de la validation de l’ensemble des compétences et de l’enregistrement en vigueur.
** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 25 juin 2025 au 25 juin 2028, délivrance jusqu’en juin 2032.
*** Titre RNCP délivré par e-artsup enregistré du 15 novembre 2023 au 15 novembre 2026, délivrance jusqu’au 15 novembre 2030.
Concept art & illustration, deux disciplines, un même but : la narration visuelle
L’illustration crée une image pour raconter, représenter ou interpréter une idée, un récit ou un univers. À la croisée du dessin, des arts plastiques et de la création numérique, elle mobilise la composition, la couleur, la lumière et l’observation : illustration jeunesse, bande dessinée, couverture de livre, mode, communication.
Le concept art intervient avant une production. Le concept artist explore et définit visuellement les personnages, les décors, les objets, les ambiances et les règles graphiques d’un projet avant sa réalisation, en étroite collaboration avec le directeur artistique et l’équipe de production. Ses images permettent à toute une équipe de comprendre l’apparence et l’atmosphère d’un monde.
Les deux reposent sur la narration visuelle : une image ne montre pas seulement à quoi ressemble un monde, elle participe à raconter son histoire.
Illustration et narration visuelle
Composition, cadrage, lumière, couleur et mise en scène : vous apprenez à construire une image lisible, expressive et porteuse de sens. Du dessin d’observation à la peinture numérique, vous développez une écriture visuelle personnelle, et vous apprenez à adapter votre style aux besoins d’un projet.
Concept art et création d’univers
Ambiances, environnements, architectures, objets, recherches graphiques : vous transformez une intention narrative en images concrètes et en univers visuel cohérent, en multipliant les propositions avant de choisir une direction.
Character design
Créer un personnage, ce n’est pas seulement dessiner une silhouette. Morphologie, vêtements, expressions, accessoires, couleurs et attitudes racontent qui il est, d’où il vient et quelle place il occupe dans son univers.
Storytelling et construction de récits
Un univers visuel devient plus fort lorsqu’il possède une histoire. Vous travaillez les relations entre personnages, environnements et situations pour construire des récits capables de se développer sur plusieurs médias.
Dessin traditionnel, peinture numérique, modélisation 3D et intelligence artificielle enrichissent les possibilités des illustrateurs et concept artists. Vous apprenez à utiliser les logiciels professionnels du secteur et à intégrer les innovations technologiques à votre processus créatif. Quel que soit l’outil, l’essentiel reste la capacité à observer, imaginer, raconter et construire une direction artistique cohérente.
Le programme du studio Récits & univers
Pendant 6 mois (de janvier à juin), vous intégrez le studio Récits & univers, consacré au concept art et à la narration. Le rythme est celui d’un studio de production, à temps plein, avec des revues de projet régulières. Son objectif : rendre un univers visible par le concept art et la narration par l’image. À la fin du studio, votre portfolio montre que vous savez :
• construire un univers à partir d’une intention narrative : partir d’une idée de récit et lui donner une forme ;
• définir son histoire, ses règles et ses enjeux : les relations entre personnages, environnements et situations, pour des récits capables de se développer sur plusieurs médias ;
• concevoir personnages, environnements et objets : character design (morphologie, vêtements, expressions, attitudes), ambiances et architectures ;
• produire des recherches visuelles et des concept arts : du dessin d’observation à la peinture numérique, en multipliant les propositions avant de choisir ;
• développer une direction artistique cohérente : composition, cadrage, lumière, couleur et mise en scène ;
• construire une bible visuelle et narrative : le document de référence qui fixe l’univers pour toute une équipe.
Le jury de fin d’étape vérifie aussi un socle commun à tous les studios : maîtriser le pipeline et les outils de production, tenir un rôle dans une production collective, respecter un brief et des délais, intégrer les retours et livrer au niveau attendu.
Devenir illustrateur ou concept artist demande aussi de savoir analyser un brief et un cahier des charges, développer une intention, construire une composition et adapter sa réponse aux contraintes d’un projet. Une solide culture générale et artistique (cinéma, histoire de l’art, architecture, littérature) nourrit les univers que vous imaginez. Dans chaque projet, vous passez de la recherche aux premières intentions, vous explorez plusieurs directions artistiques, puis vous produisez des illustrations, des personnages et des environnements finalisés. Vous présentez vos choix, recevez des retours, améliorez. Les meilleures réalisations rejoignent votre book.
De septembre à décembre, une mise en pratique professionnelle (stage, bourse à projet ou studio intégré) vous permet d’appliquer ces compétences dans le monde professionnel et de gagner en autonomie. En décembre, un jury de compétences valide le double diplôme (Titre école Bachelor e-artsup et Titre RNCP 6 n°40867 (180 ECTS) « Responsable de la création et de la production graphique et visuelle »).
Réalisations étudiantes
Imaginer des univers pour de vrais projets
Créer un univers, c’est aussi répondre à une intention, un public et des contraintes. Avec des studios, des maisons d’édition, des marques ou des acteurs des industries culturelles, vous confrontez vos propositions à de vraies problématiques : analyser un brief, rechercher une direction, produire des concepts, recevoir des retours et faire évoluer votre proposition.
Près de 40 étudiants ont travaillé autour de l’univers de Dordogne, le jeu multi-récompensé imaginé par Cédric Babouche et reconnu pour sa direction artistique à l’aquarelle. Ils ont imaginé et produit une suite originale, en respectant son identité visuelle et en l’adaptant à Unreal Engine : narration, création des environnements, character design et animation.
Avec Ankama, d’autres étudiants ont conçu un sac inspiré des univers Dofus et Wakfu, à partir d’un brief présenté par les équipes du studio.
Ces collaborations sont des opportunités uniques de travailler sur des univers existants, avec les équipes qui les ont créés.
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Un programme construit avec des professionnels
e-artsup est membre du SNJV, le Syndicat national du jeu vidéo. Le campus de Lyon est le seul campus accrédité Unreal Engine Academic Partner 2026, pour travailler le moteur dans les meilleures conditions, et il est membre de l’association Game Only. Dans chaque ville, les autres campus travaillent avec les acteurs de leur territoire : Ankama et Game IN à Lille, Ubisoft et So Games à Bordeaux, Xbox France et Bandai Namco à Marseille, Atlangames à Nantes, Pixel Players et Loire Game à Tours.
Le comité de perfectionnement réunit des professionnels du domaine du jeu vidéo, parmi lesquels Jérôme Banal, fondateur de Moon Blossom Games, qui a travaillé sur Life is Strange, Vampyr et Jusant, et Erwan Le Breton, directeur du jeu DOMUS chez Ankama. Les enseignants et intervenants comptent parmi leurs références Ubisoft, Xbox, Activision et Square Enix.
Ces rencontres vous aident à construire votre réseau dans l’industrie du jeu vidéo.
Roxan Carle
Intervenant e-artsup
Animateur et directeur artistique, il partage sa carrière entre Lyon et Montréal.
Ancien chef animateur chez Eden Games, il a travaillé chez SHED et MPC sur des productions majeures comme Pokémon: Détective Pikachu, X-Men: Dark Phoenix, Wonder Woman, Alien: Covenant ou Godzilla: King of the Monsters.
Il intervient en animation 3D et suivi de production.
Stéphane Baton
Intervenant e-artsup
Artiste matte painter de renommée mondiale, Stéphane Baton est reconnu pour ses environnements numériques d’exception.
Il a collaboré à des projets d’envergure internationale comme le film Klaus (nommé aux Oscars), l’univers de Dofus ou encore la série phénomène Arcane. Son expertise technique et artistique offre aux étudiants une immersion unique dans l’industrie de l’animation.
Marek Benlolo
Intervenant e-artsup
Marek entreprend en 2015 une MANAA à Studio M avant de poursuivre sa formation au sein d’e-artsup Toulouse.
Diplômé en 2019, il rejoint rapidement TAT Productions en tant que Lighting Artist, participant à la saison 3 de la série “ Les As de la Jungle à la Rescousse ” ou de longs métrages tel “Les As de la Jungle 2 – Opération tour du monde”.
En 2022 et en parallèle de sa carrière chez TAT où il travaille sur “Astérix et Obélix : Le Combat des Chefs”, “Flacon Express” en tant que Lead Lighting ou “ Love Birds ”, Marek devient formateur en éclairage et rendu partageant son expertise avec les étudiants.
Daniel Gattone
Intervenant e-artsup
Daniel Gattone est storyboardeur et designer en animation, avec plus de 25 ans d’expérience.
Il a collaboré avec de nombreux studios internationaux (France 3, Folimage, RTL…) sur des séries emblématiques comme T’choupi, Bali ou Sushi Pack. Il accompagne aussi des réalisateurs primés, dont Laurent Witz (Oscar) et Augusto Zanovello.
Cédric Ghorbani
Intervenant e-artsup
Auteur de BD depuis 2005, Cédric Ghorbani a publié plus de 40 albums chez Hachette, Soleil ou Dupuis.
Formé à l’animation traditionnelle chez Disney après les Gobelins, il travaille aujourd’hui sur la série Annabelle pirate rebelle et sur le prochain Spirou et Fantasio. Il enseigne l’art de l’animation, partageant avec ses étudiants une maîtrise technique alliée à une solide culture éditoriale.
Charlotte Remiki
Intervenante e-artsup
Animatrice 3D chez Illumination Studios Paris.
Elle a travaillé sur les films Super Mario Bros – Le Film, Super Mario Galaxy – le Film, les Minions, Migration. Intervenante en Animation 3D.
Mélanie Tournois
Intervenante e-artsup
C’est tout juste diplômée en 3D de l’école Bellecour de Lyon que Mélanie a intégré, en 2013, les studios TAT à Toulouse pour la série les « As de la Jungle à la rescousse ».
D’abord en modélisation puis en texture, Mélanie développe aujourd’hui le pipeline de son département chez TAT, ce qui est à la fois très technique et artistique !
Mélanie enseigne depuis 2 ans à e-artsup Toulouse.
Jérémie Frémont
Intervenant e-artsup
Sensibilise les étudiants en cinéma d’animation et en jeu vidéo à l’importance du son et de la musique pour accompagner les images.
Direction et production musicale d’artistes, compositeur et concepteur sonore pour le spectacle vivant, Sound designer pour le jeu video (Maestro’s coldwar 2…), compositeur et producteur pour le monde de l’audiovisuel (Europe1, Netflix, France Télévison…), chargé de mission auprès du cluster Loire Games.
Et après la formation en Récits & univers ?
Débouchés : Quels métiers et salaire ?
La spécialisation studio Récits & univers prépare aux métiers de la création d’univers visuels, de personnages, de décors et d’images, pour le jeu vidéo, le cinéma d’animation, l’édition, l’audiovisuel et les industries créatives. Les diplômés peuvent notamment devenir concept artist, illustrateur, character designer, storyboarder, artist 2D/3D, environment artist, game artist ou infographiste.
Ils travaillent dans des secteurs dynamiques : studios de jeu vidéo et d’animation, des studios de création, des sociétés de production, des maisons d’édition, des agences de communication, ou en indépendant. Le monde du concept art dépasse d’ailleurs le divertissement : illustration pour enfant (illustration de jeunesse), licences et divertissement, édition et médias, réseaux sociaux et création de contenus, culture et patrimoine, luxe, mode, publicité ou éducation. Un concept artist peut imaginer les environnements d’un jeu ou d’un film d’animation, un illustrateur réaliser des couvertures de livres ou une illustration de mode.
Sur le marché du travail, le portfolio de concept art joue un rôle central dans le recrutement. Il montre la qualité du dessin, la maîtrise de la couleur, de la lumière, de la perspective et de la composition, mais aussi votre capacité à construire un univers cohérent, raconter une histoire par l’image et vous adapter à différentes directions artistiques.
En salariat, 80 % des offres d’emploi d’illustrateur proposent entre 1 750 € et 2 600 € brut par mois (makesense, fiche métier Illustrateur). Beaucoup d’illustrateurs exercent aussi en indépendant, rémunérés à la prestation : le portfolio sert alors à convaincre de potentiels clients, éditeurs, agences ou marques.
Poursuite d’études : cycle Mastère (Étape 4)
En poursuivant sur le cycle Mastère (étape 4), vous développez votre expertise pendant 18 mois. Le Mastère Concept art & narration prolonge directement ce studio : une année de formation autour d’un grand projet, puis six mois d’insertion professionnelle accompagnée. Il mène au titre RNCP de niveau 7 et ouvre vers les fonctions de directeur artistique.
Ils ont fait l’école…
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FAQ — Questions fréquentes sur la formation formation en concept art et illustration
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Le concept art est l’étape de création visuelle qui précède la production d’un jeu vidéo, d’un film d’animation, d’une série ou d’un film. Avant de modéliser, d’animer ou de tourner quoi que ce soit, il faut savoir à quoi ressemble le monde que l’on va fabriquer : ses personnages, ses décors, ses objets, ses créatures, ses ambiances et ses règles graphiques.
Le concept art répond à cette question par des croquis, des recherches de silhouettes, des peintures numériques ou des planches d’ambiance. Ce sont des images de travail, pas des images finales. Elles servent à explorer plusieurs pistes, à fixer une direction artistique et à donner à toute l’équipe de production une référence commune. Le concept art se situe ainsi à la frontière entre le dessin, la narration visuelle et la création d’univers imaginaires.
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