Devenir Storyboarder
Qu’est-ce qu’un Storyboarder ?
Définition
Le Storyboard Artist, aussi appelé Storyboarder, est chargé de traduire un scénario en images. À travers une série de dessins organisés en séquences, il met en scène les plans, les cadrages, les mouvements de caméra et le rythme d’un projet avant sa production.
Il intervient en préproduction et joue un rôle clé dans la visualisation d’un film, d’une série, d’une publicité ou d’un jeu vidéo. Son travail permet d’anticiper la narration visuelle, de tester des idées et de guider les équipes de réalisation.
Aussi, le storyboard artist partage des compétences proches de celles d’un auteur-illustrateur, notamment dans la capacité à raconter une histoire en images.
Que fait un Storyboard Artist au quotidien ?
Le storyboard artist travaille en étroite collaboration avec le réalisateur, le directeur artistique ou les équipes créatives. Son travail s’intègre dans une chaîne de production globale, où chaque étape dépend de la clarté et de la précision du storyboard.
Ses missions :
- Analyser un script ou un brief créatif.
- Découper une scène en plans (cadrage, angle, composition).
- Dessiner les différentes séquences sous forme de storyboard.
- Traduire les intentions de mise en scène (rythme, émotions, mouvements).
- Proposer des solutions visuelles pour améliorer la narration.
- Ajuster les planches selon les retours de production.
- Collaborer avec les équipes animation, VFX ou tournage.
- Participer à la création d’animatiques (storyboard animé).
- Compréhension de l’animation 2D & 3D.
Le storyboard artist peut travailler dans différents environnements :
- studios d’animation
- production cinéma et séries
- agences de publicité
- studios de jeux vidéo
- studios de production audiovisuelle
- en freelance
Quelles qualités faut-il pour créer des storyboards ?
Le métier demande une capacité à raconter une histoire en images, combinée à des compétences solides en dessin et en mise en scène.
Compétences techniques :
- Maîtrise du dessin et du croquis rapide
- Compréhension du cadrage, de la composition et de la perspective
- Connaissance du langage cinématographique (plans, axes, montage)
- Capacité à traduire un scénario en séquences visuelles
- Notions en animation et en montage
- Maîtrise d’outils numériques (Photoshop, Storyboard Pro…)
Qualités personnelles :
- Sens de la narration
- Créativité
- Rapidité d’exécution
- Sens du détail
- Esprit d’analyse
- Capacité d’adaptation
- Communication
- Travail en équipe
Le secteur en quelques chiffres :
Entre 2018 et 2024, c’est 324 storyboarders employés chaque mois , et 351 en 2024 (Sources : CNC, AFDAS, Audiens).
En 2024, la production de films d’animation en France, c’est plus de 200 entreprises et plus de 9 100 salariés.
719 storyboarders salariés recensés par Audiens pour 2024.
Où travaille un Storyboard Artist ? (animation, manga, publicité, BD…)
Les débouchés sont nombreux : studios d’animation, production cinéma et séries, agences de publicité, studios de jeux vidéo, plateformes de streaming ou encore production audiovisuelle.
On retrouve du storyboard dans les productions de grands studios comme Pixar, DreamWorks ou Marvel Studios, dans les campagnes de marques comme Nike, ou encore dans les contenus diffusés sur des plateformes comme des séries télévisées sur Netflix ou Disney+.
Le métier évolue avec l’essor des contenus digitaux, des séries et des formats courts, où la prévisualisation et la narration visuelle jouent un rôle de plus en plus central.
De nombreux storyboarders travaillent aussi en freelance et collaborent sur des projets variés selon les besoins.
Quels logiciels utilise un storyboard artist ?
Le storyboard artist utilise différents outils selon le projet sur lequel il travaille, entre dessin traditionnel et numérique :
Dessin digital : Photoshop, Procreate
Permettent de réaliser rapidement des croquis et planches avec flexibilité.
Storyboard : Toon Boom Storyboard Pro
Logiciel spécialisé pour créer des storyboards, organiser les plans et gérer le timing des séquences.
Animation / animatique : Premiere Pro, After Effects
Utilisés pour transformer les storyboards en animatiques (storyboards animés avec rythme et montage).
3D (optionnel) : Blender
Peut servir à bloquer des scènes, tester des cadrages ou des mouvements de caméra complexes.
La maîtrise de ces outils permet de produire des planches claires, lisibles et exploitables par les équipes de production.
Quel est le salaire d’un storyboard artist ?
Le salaire dépend de l’expérience, du secteur et du statut :
En freelance :
Les revenus varient selon les missions, la rapidité d’exécution, la qualité du dessin et le réseau professionnel.
Évolution de carrière pour le métier de Storyboarder
Avec l’expérience, un storyboard artist peut évoluer vers :
- Storyboard artist senior
- Lead storyboard artist
- Réalisateur / director
- Directeur artistique
- Animateur 2D/3D
- Concept artist
Cette évolution dépend souvent de la capacité à gérer des projets, proposer des visions créatives et comprendre les enjeux de production.
Comment devenir storyboard artist ? (formations et diplômes)
Pour devenir storyboard artist, il est recommandé de suivre une formation spécialisée en animation. Le métier demande une forte maîtrise du dessin, mais aussi une compréhension du langage cinématographique et de la narration visuelle.
Un cursus Bac+3 permet d’acquérir les fondamentaux : dessin, perspective, composition, mise en scène, narration, culture visuelle et premiers projets en storyboard. Les bases acquises lors de la formation peuvent également ouvrir vers des pratiques proches comme la bande dessinée, qui repose elle aussi sur la narration séquentielle et le découpage visuel.
Un Bac+5 permet d’aller plus loin dans la narration, la direction artistique et la complexité des projets. Il aide à se spécialiser et à viser des productions plus ambitieuses.
La clé reste avant tout la qualité du portfolio, la capacité à raconter une histoire en images et la rapidité d’exécution.
Pourquoi choisir e-artsup pour devenir storyboard artist ?
Choisir e‑artsup pour devenir storyboard artist, c’est intégrer une école qui forme spécifiquement aux métiers du cinéma d’animation 2D/3D, avec un parcours en 5 ans qui couvre toute la chaîne de production d’un film : narration, storyboard, concept art, modélisation, animation et post‑production.
Le Bachelor Cinéma d’animation 2D/3D est certifié (titre RNCP niveau 6) et délivre un diplôme Bac +3. Il figure dans le Top 10 des meilleurs Bachelor Audiovisuel et Cinéma d’Eduniversal en 2026, ce qui montre la qualité académique du programme qui mène directement aux métiers de storyboarder.
L’école s’appuie sur des intervenants qui sont des professionnels du secteur avec des contenus pédagogiques au plus près des attentes des studios.
e‑artsup se distingue aussi par ses collaborations directes avec les studios comme Ankama, et des films d’animation d’étudiants d’e‑artsup sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux. L’école propose aussi la 4e et la 5e année en alternance, offrant aux futurs storyboard artists une immersion prolongée dans les studios et les prépare au monde professionnel.
Un accompagnement d’excellence
Daniel Gattone
Intervenant e-artsup
Daniel Gattone est storyboardeur et designer en animation, avec plus de 25 ans d’expérience.
Il a collaboré avec de nombreux studios internationaux (France 3, Folimage, RTL…) sur des séries emblématiques comme T’choupi, Bali ou Sushi Pack. Il accompagne aussi des réalisateurs primés, dont Laurent Witz (Oscar) et Augusto Zanovello.
Valérie Galchynska
Intervenante e-artsup
Directrice artistique, illustratrice et animatrice 2D pour le cinéma.
Ecosia, Apple, Riot Games, Royal Mail, Netflix…
Cédric Ghorbani
Intervenant e-artsup
Auteur de BD depuis 2005, Cédric Ghorbani a publié plus de 40 albums chez Hachette, Soleil ou Dupuis.
Formé à l’animation traditionnelle chez Disney après les Gobelins, il travaille aujourd’hui sur la série Annabelle pirate rebelle et sur le prochain Spirou et Fantasio. Il enseigne l’art de l’animation, partageant avec ses étudiants une maîtrise technique alliée à une solide culture éditoriale.
Clara-Marie Morin
Intervenante e-artsup
Clara-Marie Morin est concept artist et illustratrice spécialisée en character et creature design.
Elle collabore avec des studios comme Cubicle 7, SMG Studio, Zero Games et Old Oak Games, sur des projets variés. Elle contribue à des licences majeures telles que Warhammer, RISK ou Beyond the Wood, en développant univers visuels, créatures et personnages.
Etienne Eczet
Intervenant e-artsup
Etienne enseigne le concept art, le character design, le digital painting dans les programmes en cinéma d’animation et jeu vidéo depuis plus de 15 ans.
Spécialisé en direction artistique, il accompagne les étudiants dans le développement visuel de leurs projets en lien direct avec les pipelines professionnels de l’industrie.
Il a supervisé une centaine de projets de fin d’études dont plusieurs ont été primés dans des festivals internationaux (SIGGRAPH, Festival de Cannes Cinéfondation, …). Formé à l’ENSAD, il développe en parallèle, une pratique d’artiste plasticien.
Ils ont fait l’école
F.A.Q
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Le storyboard artist se concentre sur la mise en scène et la narration d’un projet, tandis que le concept artist crée l’univers visuel (personnages, décors, ambiances).
